扬国粹风采，画戏曲天地——访知名戏曲油画家王占欣

来源：中国产业网发布时间：2013-11-20 16:19 搜集整理：中国产业网

　　结识戏曲油画家王占欣转眼已四年有余。记得那是2009年的夏天，在中国榜书艺术研究会苑建国秘书长办公室第一次见面，苑秘书长向我介绍“这位美女是知名戏曲画家王占欣”，顺着琅琅笑声望去，一位貌似中央电视台著名主持人董卿的女子正向我伸来友谊之手。当时第一印象是高高的额头，挺直的鼻梁，瓜子型脸庞，好一幅古代美女图。当时不知为何突然产生一种念头：她若不从事绘画艺术，演戏剧也定是一把好手。

戏曲画家王占欣

　　王占欣1997年毕业于中国戏曲学院舞台美术系，毕业后留校。最初她并没有从事戏曲油画创作，只是画一些写实作品，或攒够半年钱，借着署假、长假游山玩水，边旅游边写生，过着自由自在“小资”生活。一段时间她也涉足古典油画创作，但画来画去也找不到感觉，而且越画越感到压抑，不但难以实现个性创作，反而搞得“四不像”。由于她的专业是舞台美术，因此更多的精力和时间用在服装、舞美设计方面，服装舞美工作往往是演出前忙忙碌碌，一旦大幕拉开就清闲起来，作为学艺术的王占欣坐在后台，静观各类演员，各种角色，在正式出场前激动、紧张、兴奋，期待的异样表情;退场后凝思、回味、放松、平静的种种神态，无意中促发了她的创作欲望和激情。怎样用自己所学专业，把这些不为人知、许多人永远看不到的幕后景致用艺术的形式展现出来。按理说戏剧，特别是京剧，堪称“国粹”，用国画形式最能有效体现其艺术之美，但经过几次创作之后，所创作的画面总是达不到她要表达的艺术景界，她突然想到油画色彩鲜明，更适合戏剧着装的特点。既然要走戏曲油画创作之路，就要画出自己的喜好，自己的特点，自己的风格，为此，她用了两年多时间，走遍了大大小小展馆，看遍了各种不同类形画展，真正从事戏曲创作的人并不多，犹其后台人物创作更鲜有涉足。她为自己找到了艺术突破点，从2000年开始她全身心投入到戏曲专题绘画创作，《穆桂英》、《扈三娘》、《白蛇传》都成为她画笔下的素材。

作品《歇场十号》

　　谈到王占欣的戏曲油画的创作，特别是“国粹”京剧角色的创作，使我想起嘉德国际油画艺术总监刘刚曾经说过的一句话：“无论是收藏还是投资，要选择那些有文献价值、历史价值、学术价值的作品，只有这样作品，行情才能一直坚挺”。且不谈收藏与投资，从文献、历史、学术三大方面，王占欣的戏曲油画作品占足了“天时地利”之优势。

作品《歇场》

中国戏曲源远流长，博大精深，早在二百年前的1790年为庆祝乾隆八十寿辰，四大徽班进京献艺，揭开了波澜壮阔的中国京剧史序幕。以“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京，加上京腔京调，合流演变成“京剧”，京剧准确讲是由徽戏、汉戏、昆曲与秦腔和民间艺人的特色创作集合而成。用今天时髦的话讲是“百花齐放，百家争鸣”的融合之创，产生京剧国粹。加上四大名旦，梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生、“端庄典雅，俏丽刚健，深沉委婉，娇睨柔媚”为代表的四大流派精彩演艺，开创了京剧舞台以“旦”为主的格局;再有杨小楼传承了俞菊笙、杨月楼的精彩演技，将京剧武生发展到一种新的高度;还有“四大须生”、“四大小旦”的绝色演艺，把京剧推向颠峰。因此早在上世纪三、四十年代就被崇为“国剧”。王占欣正是从历史、文化、艺术作为创作源泉，从思想、人性、色彩、故事作为切入点，迈进了“国粹”油画全新而又充满艺术感染力的创作领域。正如王占欣的导师姚永先生看到她第一幅作品时所说：“你的创作思路已经为你今后艺术造诣打下一半成功基础”。

作品《武》

　　虽说“天时地利”占足，再加上她对戏曲的钟爱，王占欣的艺术创作应该顺水行舟，然而，戏曲可以说“五花八门”，从何入手，以何种形式体现艺术效果，从作品中展示出作者对舞台的遐思，对人生的感悟，在题材、结构、色彩和绘画技法能够反映自己的“心声”。虽说她从学生时代就深深喜欢上达芬奇、维米尔、卢梭、安格尔，再到后来的博纳尔、克里姆特，但都找不到她所要创作的原形。既然找到自己要展现的艺术风格，这就需要艺术家具备坚定的信念，睿智的判断以及大胆尝试。王占欣充分发挥了她对戏曲的独特理解以及选取角色与众不同之特点，不局限于对人物肖像及精彩服饰，华丽道具细节的刻画与描写，而是采用舞台大幕后台为背景将演员候场、歇场那种自然心态和表情融入在自己的艺术创作中，展现在色调熠动的画布上，生动而又顺其自然的刻画出演员舞台过渡，幕后平常而不平凡的景色。通过具象与抽象的有机融合，将被幕后灰暗遮挡光源，只能借助舞台灯光折射出的光线，以点、线、面相结合手法，以舞台、化妆间、楼梯、道具为背景，将演员自然定格在画面中。谈到这一点王占欣颇有感触的说：“我不想以单纯的表面化，抽象化展现我的创作人物和背影来衬托我的主题思想，我就想以幕后的真实场景和人物特征，心理变化，通过虚实并举的创作手法，体现一种平凡的美，一种深沉、厚重的美”。从王占欣2000年所创作的《歇场·作品一号》中你可看到这种平凡之美，厚重之美;大幕后歇场的“穆桂英”脸颊和盔头采用了浓列鲜艳色彩，将演员刚刚退场的劳累、放松表现的‘淋漓尽致’，那紧握长枪写实的手，那具象与抽象融为一体的着装，那舞台投过来的灯光与合启的大幕的明暗对比，把戏曲主角全新的展现在人们面前，犹如一幅烙印，深刻在人们脑海中。在真实与体验之间，给人以艺术的内在之美和现场体验之感。

王占欣接受中央电视台采访

　　为了提高自己的艺术水准，强化和增添自己对油画创作艺术的深刻领悟，2005年王占欣又进入中国艺术研究院油画创作研修班进行深造。说到这里还有一段小插曲，在研修班毕业时她创作了一幅以京剧为元素的油画作品，被院校看好，当时担任中国艺术研究院研究生院长的张晓凌先生亲自找到王占欣，提出将她创作的戏曲题材油画留校，并说明中国艺术研究院历届留校作品收藏，还从来没有收藏过油画，你的戏曲题材很有特点，艺术研究院决定破格收藏你的戏曲油画，考虑到油画创作成本较高，所以决定给你一点材料费作为补偿，单纯而直率的她满口应允。她的同班同学得知后，惊愕不已地赞叹道：“我们巴不得想把自己的作品留校，这是多高的荣誉呀，而你却竟敢向院长索要收藏费，佩服你的勇气和魄力啊!”谈到这段经历王占欣忍不住又开心的笑起来，自嘲的说“我是不是太过分了”?这就是真实率直的王占欣。她从事艺术创作十几年，对艺术有着刻苦铭心的爱，但她更爱生活，更爱家。她说：“艺术是我的生命，而家庭、孩子是我的根，我虽然很随性，创作起来很投入，但多年来周六、周日永远属于家庭。我既要为艺术而奋发，更要为丈夫、女儿而‘效力’，美好生活与艺术追求是不可分割的，只有把两者有机的处理好，这样我认为生活才完美”。

知名油画家李红兵（左）中国戏曲学院副院长巴图（中）王占欣（右）

　　纵观王占欣系列作品，你会情不自禁的随着戏曲的“乐鼓点”，步入她所构画的戏曲天地。无论是演员，乐队琴师，还是舞台的帷幔、道具，都随着她画笔的流线有序的分隔出不同画面，在面积不同的画布上“纵马驰骋”，描绘出特有的色彩和充满雅致的场景。无论是歇场、候场还是场内场外，她尽情地尝试各种色彩组合效果，探索不同情景下的表现手法，体验舞台灯光下的神秘氛围，追求艺术创作所带来的独特感受。正由于王占欣在色彩处理上既展示出戏曲独特的风貌，又具有当代绘画的形式元素，使中国国粹艺术在西洋艺术中形成全新展现，为油画创作注入新鲜基因。同时通过画面整合和色彩调度，将这些新鲜元素吸收、消化，纳入到自己的创作作品中。如2008年她所创作的《武》，浓艳而又深沉的色彩，优雅而又威武的气度，前明而又后暗的场景，恣意而又挥洒的油彩，强烈而又丰满的画面，充满了视觉冲击力，让人们在“闻歌起舞”中领悟到京剧国粹艺术的全新境界。

中国榜书艺术研究会苑建国秘书长（左一）知名油画家李红兵（左二）王占欣（左三）中国经济报刊协会副秘书长胡英暖（右一）

　　王占欣的作品，给人以沉静与静思的感受，她既不盲目跟风追求“噱头”，又不标心立异的展现所谓的独创一面;她既不急功近利、急于求成，又不浮躁、夸夸其谈。在宁静平和与喜欢中去创作、去画画。对戏曲幕后不为常人所知的故事，以油画语言和内心世界的涌动展现给人们。艺术创作最重要在于艺术家审美取向和内在品格，王占欣不仅具有爽朗、豁达的性格，她更有着纯静、正直的心灵，她不仅有着对艺术和生活的执着追求，她更有着坚忍不拔的意志和对人生美的执着，虽然她的物质生活不算很富有，但她的精神世界却很充实。在我们交流过程中，她突然提起她的出生地河北唐山，1976年大地震时她才四岁，然而幼小的心灵中正是由于人间的大爱，使她家乡人们度过最艰难岁月。感恩社会，报答社会，从幼儿时就在她心中埋下种子。她常常对自己的学生说：“学艺术更要学做人，爱艺术更要爱世界”，她不仅从师长的角度教育她的学子，她更是身先士足参与各种社会公益活动，如四川大地震期间，她同其他几位艺术家一起奉献出自己精心创作的油画作品募捐，共集得善款60万元，并被无国界共同体授予“爱心传递使者”荣誉称号。得知春晚年画娃娃邓鸣贺小朋友罹患白血病，她毅然决然拿出自己的精品之作，她说：“我不仅是个画家，我也是一位母亲，能为小鸣贺奉献一份爱心是我应该做的”。类似这样的善举还有许许多多。为了筹建自己的工作室，她可以少休息，少参加朋友聚会，积出时间多创作几幅作品，目的是为了早日实现自己的梦想。但一旦遇到公益事业需要她尽一份力时，她又毫不犹豫的拿出她的“心血钱”投报于社会。所以她与丈夫李红兵画了十几年画，今年才购得一间“寒舍”，作为独立工作室。

作品《梅兰芳——韩玉娘》

　　正应了“好人有好报”这句古语，王占欣经过对国粹艺术的深度掌握及对艺术的“随性”追求，她在做好教学育人的同时，始终不俞的坚持戏曲油画创作，十几年如一日的以弘扬国粹为己任，以探索东西方艺术融合为起点，将京剧的视觉元素与油画的色彩有机组合与重构，创作出了具有东方精神气质和西方视像语言的“国粹油画”，为中国具象与抽象相结合的全新油画丰富了新语汇，更为国粹京剧形态元素增添了一个独具特色新符号。她的系列作品也先后被中国戏曲学院、北京戏曲博物馆、梅兰芳纪念馆等单位收藏，而且还有许多作品被美国、法国、西班牙收藏家作为中国的艺术奇葩重点收藏。特别是她2013年新创作品《候场系列之十号》作为国礼被英国威斯敏斯特公爵收藏。2013年另一幅作品《歇场系列之十五号》也作为国礼被泰国前副总理披尼收藏。