原汁原味、返璞归真 ——记研究员级高级工艺美术师丁美芳女士

来源：中国产业网发布时间：2014-06-10 09:44 搜集整理：中国产业网

　　“请尝尝这些我们小时候最向往的但无法吃到的蜜枣，很甜!”她笑着说。一句朴实的话语，干干净净;眼前一杯温和的清茶，幽幽香香。于是乎，就在这样轻松、质朴的氛围中，我们开始结识研究员级高级工艺师丁美芳女士。这样的“开场白”，没有拖泥带水的滞重，没有欲言又止的迂回，却似老朋友相聚，让人倍感爽朗轻松。

　　在蜚声中外的中国陶都宜兴丁蜀镇，仍然有着一个美丽的传说：古时有位云游的僧人来到蜀山，告诉人们要给他们富贵土。蜀山人好奇又高兴，追问在哪里，僧人手指黄龙山，随后飘然离去，瞬间不见了。时至今日，僧人的话已不再是神话传说，这里的土——紫砂原矿泥，已成了真真正正、名符其实的“富贵土”，一两紫砂十两金。在2014年5月18日刚刚结束的中国嘉德春季拍卖会上，顾景舟九头咏梅茶具作品以2875万元人民币落锤成交，又一次创下紫砂拍卖的新高。真是紫玉金砂，寸土寸金!

　　虽是如此，高僧的点化实际却是老百姓最为熟悉不过的一掊土，一片泥。这是最原味的土地，是百姓赖以生存之根，万物赖以滋养之源。虽在艺人手中被赋予高昂的价值，但所有的造化最后必将回归于零——再珍贵的紫砂壶从本质上讲也就是大山深处的一把土。此道轮回显得是那么自然流畅，完美合理，宛如万籁俱寂的寒冬之后，必是生命蓬勃的阳春三月!

　　丁美芳深谙这其中的玄机奥妙，她清楚地知道从创作的开始——筛选珍贵的泥料，对于造就一把独一无二、无可比拟的紫砂壶意味着什么。若是缺乏得天独厚、色泽丰富的紫砂原矿泥，紫砂创作也就成了无源之水、无本之木了。所以她一丝不苟、宁缺毋滥，在泥料的选择上披沙拣金。生长在黄龙山脚下的丁美芳，每当遇见好泥料，就如欣赏一件漂亮时装的妙龄少女一样，两眼闪闪生辉，又像端起一件容易损坏的玻璃工艺品那样，爱不释手，不惜重金购买之。在谈到这些原矿泥料储备时，她神采飞扬，脸上荡漾出会意的笑容。她告诉我，由于对泥料的重视，多年的积攒已完全能让自己安心创作，不需为原料发愁……谈话间，那种悠然坦然之态溢于言表，欣慰满足之意仿佛要从她脸上溢出来。这一切告诉我，原汁原味的紫砂用泥，丁美芳做到了，而且一直就这么做着!

　　丁美芳紫砂作品

　　一团泥，一双巧手，上百种制壶工具，上千次捶打塑形，最后入窑高温烧制，方得一把紫砂。“我凭一双手立足市场，靠一双手赢得客户。”丁美芳如此说。从打泥片开始，直至最后一个动作完成，整个过程她都是有条不紊，亲力亲为。既是全手工壶的做法，故此对她也提出了更高的技艺要求，在没有模具辅助的情况下，要完全靠手来把握尺寸，掌握好壶形比例，照顾好每一处细节，这可不是简单的功夫。

　　众所周知的是，往往制作一个全手工的壶要花费数倍、数十倍于模型、半模型壶的时间，而且在烧制过程中，任何一个微小的瑕疵都会被数倍地放大，一着不慎就可能使壶完全报废，成品率相对也要低很多。那么丁美芳为什么要做“出力不讨好”的全手工壶呢?她的回答让我有些意外——先做人，再做事!这句中国的老话貌似和这个问题八竿子打不着一边。我问她何解?她笑着给我讲了一个故事。

　　一次丁美芳受邀去北京朋友的会所，此人喜爱紫砂，会所内陈列着款式繁多、形形色色的紫砂藏品。朋友说，他从其他渠道也收藏了丁美芳的一件作品，就在其中，问她是否认得?朋友看似玩笑的一个问话似乎给丁美芳出了道难题，但她却不急不躁，泰然自若地从上百件作品中，一下就指出底部刻有自己印章的紫砂壶。动作驾轻就熟，眼光娴熟肯定，似乎有某种相通的灵性在指引着她。朋友有些惊呆了，也有些不可思议，但也佩服地点了点头!丁美芳告诉我，这就是我为什么要做全手工壶——从打泥片的第一锤开始，一手下来，细到每一个壶滴，都是我亲手磨出来的，它在我手中停留那么长时间，以至于它的每一丝纹理、每一处转角、每一个断面，都已在我脑海中留下了深刻的记忆片段，就如同一个人的金色童年即使在人耄耋之年，仍然记忆犹新、挥之不去，我怎会不认识?朋友就是这么交的，先做人，再做事，这也是我做紫砂的理念!

　　是啊，朋友就是这么交的，朋友就是在“先做人”后才建立的。不做一个代工壶，不走一次流水线，而成为原汁原味的紫砂艺人，丁美芳做到了，而且一直是这么做着!

　　丁美芳紫砂作品《得福》

　　有这样一句哲理话：有限的一切都不能让人满足，向无限进军中才能让人满足，而无限是不可能枯燥的。在紫砂艺术的道路上，丁美芳从没停止前进探索的脚步;她并不满足有限的成绩，而是在不断学习中先无限进军。她说，中国老话说的好：活到老，学到老，学无止境啊!我现在仍是个学生、学徒，不光现在是，以后也是，一直都是!平时我用书籍知识去弥补自身的不足，并不断充实提升自己。现在虽然能做壶，但是要做好一把壶、做精一把壶，却不是容易的事情。特别对于一些新的器型，我喜欢静下心来思考，摸索，创新，尝试，一次，两次，三次……直到满意为止，看新作品是如何在我手中诞生的。有时灵感如流星般从脑中一闪而过，我便立刻作下记录，手绘脑海中的形态。

　　故此很多紫砂作品，从创作，到设计，到绘图，到塑造，以及最后的烧制成型，都是丁美芳双手来完成，这原汁原味的手工做法，宛如打造世界顶级跑车皮座的一针一线，是如此的纯正周到!

　　以这种方式进行紫砂创作，虽在作品数量上远不比别人，但在向无限进军的学习中，丁美芳迅速成长，经过二十五个春秋岁月的磨练和沉淀，加上恩师何道洪先生的悉心栽培和教导点化，她已成为一个真正的全手工紫砂艺人，一个全方位的紫砂艺术家。不管是简洁朴素的光器，还是妙趣横生的花器，不管珠圆玉润的圆型器，还是线条流畅的筋囊器，丁美芳对其都有独到的理解把握，都能轻车熟路，得心应手，真是方非一式，圆不一相，千奇万状信手出!

　　在不断学习进步中，使自己成为一个原汁原味的做壶人，丁美芳做到了，而且一直是这么做着!

　　丁美芳紫砂作品《海纳百川》

　　2010年5月底，闻名中外的宜兴紫砂产业遭受了前所未有的打击，央视《每周质量报告》对紫砂行业进行最大程度的曝光，指出由于使用化工原料添加剂冒充原矿泥，制成的紫砂壶对人体造成危害。新闻一出，行业内外一片哗然。紧接着，“打击化工泥料、打击代工壶”的紫砂风暴立刻席卷整个市场，行业整顿开始。

　　在这种“人人自危、家家自保”的情况下，很多做壶人都闭门谢客，生怕在市场整顿中折戟沉沙。匪夷所思的是，当市委检查领导走过丁美芳工作室时，她却主动出门招呼，自愿要求接受检查。检查组人员都对这奇怪的要求惊讶不已，随即进店开始工作……“这是典型中的典型”，其中一位领导离开丁美芳的工作室时笑着说，“我们一定要树这样的典型”。就这样，从五万家中评选出一百家的诚信单位里，丁美芳成为其中一家。如今墙上的那块小小的“诚信单位”奖牌好似一直在给我们讲诉那先前的奇闻异事!

　　还紫砂原汁原味，让紫砂返璞归真，经过紫砂风暴的洗礼，市场更规范了，前景更宽阔了，而丁美芳，这位本就原汁原味的做壶人，就更如鱼得水、游刃有余了……

　　交谈结束我们离开工作室，太阳渐渐平西，落日的余晖拖着长长的尾巴扫过天空，画出火烧般的晚霞。对着行将到来的黄昏，我突然有了这样一种看见：太阳每天东升西落，一夜之间又回到东边;巍峨高山千年积雪，流过苍茫大地又回到古老的江河……一切从零开始，原汁原味;一切都要归零，返璞归真。丁美芳就是怀着原有的质朴和真实的情感，承载着岁月的厚重和温度，为我们真正演绎了紫砂回归的真相——圆满!

　　(万晓锋文2014-6-8）

　　丁美芳紫砂作品《得福》

　　丁美芳紫砂作品《海纳百川》　

　　笔者万晓锋与丁美芳女士

　　丁美芳

　　宜兴紫砂陶优秀传承人

　　世界华人艺术家联合会副主席

　　研究员级高级工艺美术师

　　一九九一年高中毕业后，进紫砂厂学徒，后在恩师何道洪大师的悉心教导下，作品既注重内涵又突出美感，既继承传统又力求创新，有深厚的紫砂制作功底和清晰的创作思路，使得作品造型周正，线条挺括、比例协调、含古韵而不失新貌，于简约处彰显意韵，使得壶风内敛而充满灵性，深受恩师高度好评以及紫砂藏家的青睐，多次在国内各类博览会上获金奖，并发表多篇紫砂论文在相关刊物上。

　　2000年在恩师何道洪的大力支持下，和爱人薛建军成立“丁美陶艺”工作室。

　　2000年2月《井栏壶》由无锡市博物馆收藏;

　　2004年4月《提璧壶》中国博物馆学会金奖;

　　2005年11月《得福壶》获中国工艺美术创意设计金奖、中国国家级工艺美术金奖;

　　2006年12月《圆润壶》获广东汕头茶博会金奖;

　　2007年10月《石瓢壶》获“中国南京文化产业交易会”江苏“艺博杯”工艺术美术精品金奖;

　　2007年11月《莲子牛盖壶》获第九届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖;

　　2009年9月《百福书扁壶》在首届中国(宜兴)紫砂原创专利作品评比活动中获金奖;

　　2010年3月《仿古如意壶》获第八届中国全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”优秀作品评比金奖;

　　2010年《赐福壶》获河南第二届紫砂艺术节参赛作品评比中，经评委员会评审荣获创新特别金奖。

　　2011年《花蕾壶》被河南嵩山少林寺永久收藏;

　　2012年《前途无量》、《倒把西施》与著名国礼画家吴进良、洪潮合作;