中国电影市场正在加速起飞,年度电影票房一举突破百亿元大关。然而,大银幕作品虽然吸金能力与日俱增,思想内涵和艺术水准却屡遭诟病。大电影在严格审查和一切向钱看的双重压力下损失了创意和活力,而在众声喧哗的互联网上,却每每冒出令人拍案叫绝的生猛短片来。
起先是完全自发的,《一个馒头引发的血案》是网有胡戈的个人趣味,风头却几乎盖过了它所依附的正片《无极》。网络短片《老男孩》的窜红之势,也令很多花了大量宣发费用仍然籍籍无名的大电影心生嫉妒。网络如同浩瀚的大海,最容易让单一个体淹没不闻。网络也是巨大的加速器,一旦某部作品的趣味和网民共振了,它就会一夜成名、一飞冲天。现在则是有识之士看到了网络短片的蓬勃生命力和未来商机,有意识地加以扶植、奖掖、引导。从去年开始,一个专门针对短片颁奖的“金鹏奖”横空出世,在短片创作者和网民中激起巨大回声。
首届金鹏奖评委主席是冯小刚(上图),最高奖30万元,吸引了20000多部作品角逐25个奖项,最终有27部作品获奖。这场盛事让海内外的短片爱好者无限欢欣,也鼓舞了举办者以颁奖推动短片创作的信心。今年,第二届“金鹏奖”的主竞赛单元共设9个奖项,单项最高奖额30万元。目前,从2万8千多件作品中逐层评选出来的36部短片已进入终评,角逐6项大奖。
哪些作品将笑到最后,现在还不得而知。但是参赛选手积极踊跃的姿态、参赛作品天马行空的创意,以及金鹏奖越来越专业化和国际化的操作流程,已让人看到了这一奖项和短片创作的光明前景。当然,由于业余选手众多,很多短片还存在技术粗糙、表达凌乱的缺点,这些缺点有待于更大的人口基数和更多的实践机会来逐步消除。
从目前来看,新媒体短片最可行的创作方向有两个。一是走纪实路线。网络时代,信息社会,手机功能的强大,数码相机的普及,使得人人都是手握摄象机的记者。世界上从来就不乏有价值、有意义、有趣味的事件和现象,只要你有一双善于发现的眼睛。如果不是一段虐猫视频在网上流传,那个脚蹬高跟鞋的狠心女子不会被揪出来,人类应该尊重猫狗权利的话题也不会讨论得如此深入。如果不是钟家姐妹被当地工作人员围追堵截的文字和视频通过微博第一时间传遍网络,她们就不会得到全国网民的声援,宜黄强拆事件可能会发展成另一个结果。未来,假使越来越多的人都懂得用手机和相几干预生活、记录自己和他人的遭遇,不仅这个世界的真相和百态能够忠实流传下来,公民的各项权利也会得到远为充分的伸张。这样的短片不必太讲究技巧和花样,它需要的是敏锐的嗅觉和勇敢的记录。
二是走创意路线。短片既可以是对现实的原生态摹写,也可以是对现实的艺术化表现。很多大导演在成为大导演之前就是一个DV爱好者,远的有国外的斯坦尼-库布里克,近的有中国的宁浩。宁浩在没有进入北京电影学院之前就已经有了DV作品《星期三,星期四》,颇得业内人士好评。网上潜伏着大量的文艺青年,影视业内有大量缺乏露头机会的才子,拍摄短片是他们表达自我、提升技巧、积累资源的最佳途径。很显然,金鹏奖主要就是面向这些“业余九段”和半专业选手设立的,只要你有足够的创意和执行力,就能在这个平台上崭露头脚。甚至,一些已然成名的导演,也开始在网络短片这块地上耕耘,彭浩翔的《指甲刀人魔》就是一个点击率和到达率非常高的案例。
不管是纪实短片,还是虚构短片,都是我们这个时代需要的。随着网络在人群中更大的普及,连通网络的数码产品更为便捷有效,全民拍客的时代终将到来,新媒体短片将成为视频家族巨大的金字塔基座,其中佼佼者的影响力和商业价值将不会低于大电影作品。微博时代已经到来,碎片化思维正在席卷世界,受众越来越倾向于在最短的时间内掌握最缤纷的信息,短片也将在这种大趋势中得益,以视频新贵的身份强势崛起。