美术在影视传媒创作中的地位(2)

　　(二)画家与导演的相濡以沫

　　“让僵死的绘画变得鲜活起来，拒绝摄影、录像等科技手段，企图回到过去用手工绘画记录世界的快乐时光。”刘晓东在画《温床》系列时如是说。他的手工绘图是与当代强大的机械复制的有力较量，亦是艺术家探求绘画高度的真诚之举。《温床》油画的绘制是贾樟柯执导的纪录片《东》的线索，贾樟柯也通过《温床》呼出了自己对当代社会的思考，他未明确对上层的质疑，但我们能深深感受到对底层大众的关注，亦或是态度不明的关怀，在冷酷的社会中以冷静的视角折射出那丝暖意。

　　画画是这部片子的主要元素，画画的内容是这部片子的灵魂所在。三峡的搬迁民工，曼谷的红灯区女人，这些生活底层的人们，成了艺术家的观察对象。刘晓东在每秒都有所变化，在每刻都可能逝去的三峡，欣赏着在某些人眼中可能肮脏、丑陋的搬迁工人的融于自然的美丽，在他的指导下，工人的身体之美得到了完美体现。刘晓东没有忘记这是三峡中的工人，当昔日楼房哗然倒塌时，死亡直冲他的视线，这是一群活在死亡边缘的工人。刘晓东的心情一直仅仅揪着，他尊重这些工人，全心投入与他们的合作中，光线在下一秒就不是那个感觉，所以他在与时间与光线赛跑，更是与生命赛跑。那一把色彩鲜丽而又破旧的伞，多次出现在灰蒙蒙的三峡中，总让人感觉不合时宜。静静思考，这色调的鲜明对比，这破旧的共同对照，是对鲜活生命一步步濒于死亡的预示吗，还是所谓上层人对底层人华贵的冷漠?

　　三峡部分以机械船结束，曼谷段落从传统舟开始，一个驶向东方，一个从东而来，居无定所，随波漂流。在刘晓东眼中，曼谷是陌生的，即使是那同样温暖的阳光，他也感受不到暖意。红灯区总弥散着奢靡，让人昏昏欲睡，即使那在外面看不出有何区别的女性。刘晓东的曼谷画作均把背景抹去，不仅是让观众仅仅关注那为生计而付出重大代价的女性，也因为他对这个城市陌生，他不知道他的诠释是否会误导欣赏者对于这些女性的思考，索性让她们成为一群没有家的孩子;贾樟柯给他们的光线也是昏暗，他明白，在那样一个国度，在那样一种环境，那种职业，可能会带来物质上暂时满足，但在心灵上是永远昏暗的。

　　贾樟柯这位自称平民的导演，用冷静客观的视角关注着社会底层的残酷。刘晓东这位略带玩世色彩的画家，衷心的描绘世界最原始的美丽。两人风格似乎迥然，但却对艺术有着共同的真的追求，他们不求能对世界有何改变，只是想把自己该做的部分完成的更漂亮而已，这种心灵上的沟通使他们在作品上达到共鸣。贾樟柯不能用镜头表明的，油画代他诉说了;刘晓东的画笔不好绘出的，台词或场景替他阐述了。他们，在艺术上，一见钟情。

　　三、从美术指导直观美术对在影视传媒中的魅力

　　导演、摄影和美术指导是影视传媒制作的三大支柱，美术指导对影视传媒作品作出整体造型构思，结合场景、服装、道具、化妆等，把寥寥数语变化为银幕上可见的形象。实际上美术指导不仅创造了影视传媒中的美，还创造了它的天地。

　　(一)繁花似锦、锦上添花

　　“爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起。”(1)如果未见张易之，只是听了郑重所编的这句台词，你只是觉得这是一句普通的爱情宣言。但若看了叶锦添手下张易之飘逸的造型，就会明白没有爱情的永远，只有永远的对爱情的征服是张爱情的真谛。长安城内静静的下着靡靡之雨;周迅一身羽毛装调皮的跳在你的面前;太平公主婀娜多姿的梳妆打扮。种种美意蕴为种种情，让你倾心于那离甚远的大明宫里。奢华、细腻是叶锦添早期的影视传媒风格，《橘子红了》里未带任何粉刷的老木屋不是他的慵懒，而是为了更好地突出主人公的奢华。当他已有更充分的底蕴时，他所打动人的美不再是繁琐的美，换取之的则为《卧虎藏龙》的简约大方，他的成熟为他赢得奥斯卡最佳美术设计奖。

　　“告别文字，图像时代”是叶锦添在《神思陌路》里所提到的新思想，图像才是全球共通的语言，这是他对自己新东方主义的又一重要发展。他的不断发展，是我们有幸看到不同风格的美术在不同作品中的同样精彩。

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