文艺创作必须以人为本

　　由广州市文学艺术界联合会主办的纪念中国共产党成立90周年广州文艺界座谈会日前在广州举行。这是广州市庆祝中国共产党成立90周年系列活动的重要内容，红线女、唐大禧、倪惠英、张丹丹、鲍十、俞畅等多位文艺界知名人士出席。会上，艺术家们结合个人的从艺经历，对当下文艺界的工作内容及发展状况畅谈个人体会，提出想法建议。

　　粤剧：

　　越来越多的年轻人认识并喜欢

　　粤剧大师红线女真诚地说，社会发展之快让她有点应接不暇，“文化改变思想。虽然年纪大，也紧跟社会潮流”，她说自己每天仍在学习，向不断变化着的社会环境学习，“艺术要求我们不能放松对自己的要求”。

　　广州市文联专职副主席、广州市戏剧家协会主席倪惠英回顾了自己四十余年的艺术生涯，除在戏剧舞台上塑造了多个形象生动的人物外，她认为广州粤剧院开创的“大学生走进剧场活动”对粤剧的传承和发展起到了应有的作用，“艺术的最大价值，在于审美功能与教化功能的相互统一。多年来我与广州粤剧团的同仁，继承和发扬优秀的传统艺术，勤于学习，勇于开拓，我们创作演出了一批贴近时代、歌颂新时代、歌颂人民，形式精美、健康向上的作品。已经成功举办了八届的‘大学生走进剧场活动’让越来越多的年轻人认识了粤剧并喜欢了粤剧。我们将继续推广类似的活动，争取良好的社会效益，为传承中华优秀传统文化作出努力。”

　　文学：广州的开放包容让优秀作品涌现

　　广州市作家协会名誉主席、一级作家章以武说：“《广州日报》像广州的一张名片，记录着广州的变迁。”他认为，对于作家而言，社会大环境对文学创作有着非常重要的作用，而广州正是一个开放、包容、平民化的城市，充满生活气息，因此，优秀作品不断涌现。

　　广州文艺报刊社社长兼主编鲍十针对进一步推动广州社会主义文艺事业大发展、大繁荣提出了建议：“继续在弘扬主旋律、提倡多样化的实践中创作更多充满时代精神、富有民族特色的文艺精品。”其次，同样作为一名文学创作者，鲍十认为在创作实践中必须坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，以人为本，不断增强文艺作品的吸引力和感染力。

　　芭蕾：用西方经典培育观众市场

　　广州芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《风雪夜归人》在第九届中国艺术节上摘得“文华大奖”，这被广泛地认为是文艺院团深化体制改革、自主创新的重要成果之一。与此同时，广州芭蕾舞团团长、广州市舞蹈家协会主席张丹丹仍然坚持“引进西方经典芭蕾舞剧”的大方针，“芭蕾舞源于西方，我们要把最好的，最原汁原味的芭蕾舞呈现在国内观众面前，这对培养观众的审美品位非常重要。”

　　广芭多年来还坚持“芭蕾进校园”、“纪念堂公益票价”、“芭蕾进社区”等公益性演出，“培养观众的情操，也是对广芭观众群的培养。”张丹丹说。

　　雕塑：艺术创作不能靠省钱

　　28岁就以《欧阳海》闻名于世的雕塑家唐大禧，从上世纪90年代初开始为文化改革做过不少努力与尝试。在业界看来，无论成功与失败，勇敢地迈出第一步很重要。退休后的唐大禧自嘲说：“十五年来，我退而不休，眼下，即将完成辛亥革命纪念馆的重要雕塑作品《孙中山》。”他表示，将在有生之年，用手中的画笔和雕刀为社会主义文化事业的发展奉献自己的全部力量。

　　现任广州雕塑院院长俞畅从当前的市场环境出发，谈了关于艺术创作的几点体会，“艺术需要品牌，而且要创造出价值，不能靠省钱、要钱，这样是不会有生存空间的。艺术有了品牌才能创造出更大的价值，产生一定的社会影响力。”同时，他还提出，艺术家要多交流，“交流互动可以改变态度，而态度往往决定事件的结果。”

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