2009-2010年中国电影电视艺术研究发展报告(2)

　　三、电影理论研究

　　电影理论研究方面的基本理论建设，一直是一个重要的课题。贾磊磊的《什么是好电影》(中国电影出版社，2009)认为好电影的达成是一个从电影的被表述层面到表示层面、从电影的艺术风格向电影的美学意境逐级提升的完整过程。黎萌的《分析传统下的电影研究》(中国传媒大学出版社，2009)在对历史的追溯中，围绕电影叙事的因果结构、观众对电影虚构的情感反应、摄影影像的认知等基本问题，全面展示了分析传统下的电影哲学、认知主义电影理论的相关成就，向国内学界提供了新的理论视野。赵斌的《电影语言修辞研究》(中国电影出版社，2009)按照“文本研究”、“修辞研究”和“精神分析的叙事修辞”的顺序，尝试将“小规模”的镜头修辞推进到“大规模”的叙事修辞，在精神分析式的文化批评与第二符号学之间勾勒出一条隐含的理论脉络。沈小风的《20世纪90年代电影批评研究》(中国广播电视出版社，2009)对20世纪80年代末、90年代初以来发表的大量的电影批评和论著进行研究，分析了90年代中国电影批评的话语形态特点。游飞、蔡卫的《电影艺术观念》(北京大学出版社，2009)通过电影学术理论与电影艺术创作、电影历史脉络与电影作者个性、电影艺术表达与社会文化背景的结合，全面地阐述世界电影艺术观念。冯欣的《电影观念的生成》(中国电影出版社，2009)从“理念”、“表象”、“作者”、“文本”这四个方面考察了不同观念背景对“电影”观念所形成的不同理解。陈晓云主编的《电影理论基础》(中国电影出版社，2009)围绕着“电影是什么”这一电影理论的基本命题，梳理电影理论的历史发展和基本观点。

　　王志敏的《电影批评》(中国电影出版社，2010)是教学经验与理论研究的总结，对电影创作、理论研究、电影教学均有较强指导意义。胡克的《中国电影理论的历史、现状和未来》(《当代电影》2010年6期)讨论中国电影理论的历史经验与未来发展趋势，梳理了中国电影理论发展的基本脉络和主要理论模式，以及未来电影理论发展的可能性。葛玉清的《动画电影叙事艺术》(中国传媒大学出版社，2010)从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。

　　值得一提的是，中国电影协会理论评论工作委员会编著的《中国电影理论评论六十年》(中国电影出版社，2009)收录了“电影理论评论六十年”研讨会上的经典论文。这些论文从电影理论、电影美学、文化研究、电影批评、理论与评论、电影史研究、表导演理论、产业研究等方面梳理了新中国成立60年来走过的历程，充满了对历史的再思考，以及对未来中国电影学理论建构的展望。

　　在电影教育研究方面，张会军、薛文波、陈浥主编的《探索与实践——艺术专业人才的培养与研究》(中国电影出版社，2009)立足电影教育艺术，探讨电影艺术人才培养的规律、特点、方法、本质，通过电影艺术人才的选拨机制、创新人才培养的结构教育、教学的把握等相关问题的探讨，对电影教育进行深入的思考。王志敏、陆嘉宁主编的《中国影视教育现状》(江苏教育出版社，2009)通过“中国影视专业本科教育数据汇总”，“中国艺术学学科体系与影视教育数据”，“中国影视教育专家学者访谈”和“中国影视教育专业设置及课程安排的若干问题”四个方面，描述了中国高等教育格局中影视教育的基本状况。

　　四、翻译与介绍

　　在电影译著方面，对于叙事分析和类型研究的介绍是2009年电影学研究中非常重要的一块。范茜秋的《电影化叙事》(王旭峰译，广西师范大学出版社，2009)通过超过500幅电影抓图和76个剧本摘录，分析了100个电影工业界顶级编剧和导演所使用的非语言技巧，阐述了如何利用电影媒体来优化故事。波德维尔德《电影诗学》(张锦译，广西师范大学出版社，2009)针对电影出于其电影的目的如何引导并改造文化和跨文化的影响，提出了一种全面理解的方法。大卫•波德维尔的《好莱坞的叙事方法》(白可译，南京大学出版社，2009)通过对好莱坞电影制作者用影像来讲述故事的主要方式的回顾，考察那些被赋予惊人生命力的叙事技巧。克莉丝汀•汤普森的《好莱坞怎样讲故事——新好莱坞叙事技巧探索》(李燕、李慧译，新星出版社，2009)通过对新好莱坞时代获得票房和评论双赢的成功之作的叙事分析与展示，深入研究了好莱坞的叙事艺术，并对好莱坞电影的未来进行了展望。奥蒙的《现代电影美学》(崔君衍译，中国电影出版社，2010)以传统电影范畴为主，涉及符号学、叙事学和精神分析等电影研究新学科，以及电影理论探讨和争论的美学问题。

　　在大师研究和介绍方面，诺曼•卡根的《库布里克的电影》(郝娟娣译，上海人民出版社，2009)收录了库布里克电影发行时的评论与反应，把电影的理解放到历史中去考察。埃娃•马齐耶斯卡、劳拉•拉斯卡洛里的《梦与日记——南尼•莫瑞蒂的电影》(穆青、聂阳阳译，上海人民出版社，2009)分析和检视了意大利中生代代表性导演南尼•莫瑞蒂的电影作品和这些作品在当代欧洲电影中的地位。田中真澄的《小津安二郎周游》(周以亮译，广西师范大学出版社，2009)把目光聚集于常人眼中隐而不见的材料细节，品味小津电影的复杂况味。

　　在电影史方面，马克•卡曾斯的《电影的故事》(杨松锋译，新星出版社，2009)被看成是一部“既让人信得过又挑战陈规的电影史书籍”。让-卢普•布盖的《好莱坞——欧洲电影人之梦》(严敏等译，上海人民出版社，2009)叙述了“好莱坞古典主义”时期的“好莱坞和欧洲人”对好莱坞电影美学的贡献。雷米•富尼耶•朗佐尼的《法国电影——从诞生到现在》(王之光译，商务印书馆，2009)梳理了法国电影诞生至今的发展历程。彼得•拉森的《电影音乐》(聂新兰、王文斌译，山东画报出版社，2009)探究了电影和音乐之间的复杂关系。蒂莫西•科里根的《如何写影评》(宋美凤译，世界图书出版公司，2009)介绍了各种类型的电影批评方法。安特耶•阿舍得的《希特勒的女明星——纳粹电影中的明星身份和女性特质》(柳迪善、丁宁译，上海人民出版社，2009)深入剖析了纳粹电影中所表现出来的性别矛盾与性别冲突，阐释了宣传控制与消费文化之间的关系。凯文•康罗伊•斯科特编著的《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈录》(黄渊译，文汇出版社，2009)通过对当今影坛19位著名编剧的访谈，全面地展现了剧本的创作过程。

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