“冷面”金属的热情

　　由链条、合页等零件制作的金属玄武、朱雀;由大马士革钢、铁、羊角制成的羊头;由银和木头制成的犹如火车头般的茶壶……260多件或有趣或奇特的金属制品此时正“躺在”中华世纪坛的展厅里。不过，仅仅看过还算不上过足瘾，随之而来的“国际金属艺术展暨学术论坛”则给了我们充足的对于金属艺术品的遐想空间，同时也粗线条描绘出金属艺术的国际化、创新性和产业未来。

　　■前世

　　金属艺术品源于公元前

　　第六届北京文博会开幕在即，以“互动·创新”为主题的“2011国际金属艺术展暨学术论坛”前天在中华世纪坛当代艺术馆举行。共有来自中国、日本、韩国、挪威、瑞典、荷兰、丹麦、法国和美国的135位艺术家的作品参展，作品涵盖艺术首饰和陈设品两大类。

　　其实，金属艺术品并非新兴艺术，早在公元前202年丝绸之路形成后，金属艺术品就从国外传入喀什，再由喀什传进中原地区，而后，金属艺术品开始兴起并在唐朝时期传播到整个中国，形成了唐朝的金属艺术品盛世。

　　清华大学美术学院工艺美术系教授唐绪祥为了寻找金属艺术品中花丝工艺的源头，特意到喀什寻找当地的花丝工艺技巧。让他惊喜的是，当地的工艺不仅有2000多年的历史，而且传承了最初的工艺技法，尤其是用金属颗粒拼接花卉、图案的做法，至今仍被运用到现代艺术品中，延续了金属艺术品的精髓。

　　■今生

　　新材料和新工艺很给力

　　金属艺术是一门既古老又现代的艺术。在传承人类祖先古老技艺的同时，当今的金属艺术家更加关注时代的发展，积极开发和应用新材料、新工艺，创新设计出大量概念新颖、风格各异、极具时代气息的作品。

　　金属艺术品兴起初期，艺术品多是一些瓶、罐类的大型器皿。随着理念的改变，金属艺术品越来越贴近百姓生活。从此次展品和论坛中涉及的作品来看，如今的金属艺术品中，首饰、茶具占有较大比重，尤其是金属质地的首饰，不论是项链、胸花还是戒指，制作得非常精细。除金属，硅胶、珍珠也被拿来与金属进行融合，让饰品不仅精致，而且时尚。新材料和制作工艺的拓展，丰富了作品的艺术语言和表现形式，也体现了当代金属艺术新的成果和发展走向。

　　■借鉴

　　日本 学生先过技术关

　　无论是展品实物还是照片，日本艺术家带给人们最直观的感受就是细腻和精致。仅一件金属盒子，就包含了金、银、红、黑、褐等多钟颜色，由色彩变化所产生的纹理更是形成了独特的花型。此外，大到钟表，小到戒指，都体现出日本艺术家精湛的雕金、绸金工艺。一些作品中金属色彩的多元应用，也让不少在场的业内人士惊叹不已。

　　来自东京艺术大学的饭野一朗教授解释说，很多金属艺术品之所以会出现这样细致的效果，是源于学校的教育形式。他介绍说，在东京艺术大学，大一、大二学生只学习制作技术，在这两年内，学生们唯一的目标就是打牢制作基础，课程中包括金属制品如何经过不同的化学反应被着色等等，“在基础学习期间，我们不要求学生制作有创意的作品，只要求他们做出技术过硬的东西。只有把基础打好，今后做有创意的作品才能称得上是好作品。”

　　韩国 自身经历当创意

　　“红色的碗中，有一个红色的柿子。”从大件器皿、碗、杯子，到小件项链、胸针，来自韩国国立首尔大学的徐道植教授展示了自己以柿子为主题的一系列作品。之所以会以柿子作为主角，源于他自己的童年生活。徐道植教授回忆说，自己在幼年时常和奶奶生活在一起，那时奶奶会从自家院子里的柿子树上摘很多柿子，有时直接给自己吃，有时会做成点心。这些童年的美好记忆，便成为制作这一系列金属艺术品的灵感。

　　同样来自韩国的Kang Yeon Mi也带来了以自己的故事和生活为灵感的作品《影》，这是由925银、珍珠和24K铂金制作而成的三款胸针，讲述了她性格中的两面性和生活中的喜好。

　　荷兰 去体验信仰之美

　　来自荷兰的卢迪·比德斯在创作中一直寻找人性与自我，他选择从信仰的观点来丰富自己的感官，同时将这些观点运用到作品中。

　　卢迪·比德斯曾经为了研究佛教文化，特意到中国西藏采风。西藏当地的转经、祭祀物品、民族特色鼓和当地人都给他留下了深刻印象，让他从中产生艺术灵感。他从模仿开始，慢慢演化出以“轮回”为核心的系列作品，“不论是自己的信仰还是其他宗教，都揭示了人性，我在其中同样看到了自己，用心体验其中的美，于是有了很多创作金属艺术品的灵感。”

　　■记者手记

　　硬金属“软着陆”

　　不论是工业用金属还是艺术品，给不少人的第一印象都是冰冷，因为材质的原因，它本身是冰冷的，于是难以产生亲近感。但是，如果看了此次展览，多少会削弱这个观念，并体会到金属艺术品细腻、柔和的一面。那些精致的饰品、极具创意的摆件以及艺术家制作时的各种故事，让一件件本是用冰冷金属制成的艺术品汇聚着热量。同时，金属首饰与硅胶、珍珠等材料融合后所具有的时尚感，也把硬邦邦的金属变成可以随意塑形的“软”作品，让人有种想佩戴的冲动。

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