大制作难敌小成本国产影片何去何从？
2003年中国电影开始产业化改革，当时中国电影票房不足10亿元。经过10年的探索与努力，中国电影基本走上了良性循环、持续发展的道路。在今年上半年先后举行的北京电影节、上海电影节上，业内人士对中国电影的10年产业化发展进行了回顾与反思，特别是在中国电影市场一路向好的形势下，对现阶段中国电影发展所需要面对的问题发出了冷静的声音。当前中国电影制作投入与产出收益的不平衡现象对电影产业的影响如何?艺术和商业之间能找到契合点吗?这些问题引起了业内人士对当今电影市场成熟度和未来国产电影市场走向的关切与深思。
本土大片是市场长期发展的支柱
2012年的统计数字显示，中国生产各类影片893部，电影总票房已达170.73亿元。到2012年年底，全国城市影院银幕总数达到13118块。今年1到3月底，中国电影市场仍然呈现出持续发展的良好态势，第一季度又收获了52.4828亿元的票房，比去年同期增长了40%。其中《泰囧》票房接近13亿元，创造了有史以来中国电影票房的最高纪录。随后上映的《西游降魔篇》《北京遇上西雅图》《致青春》《中国合伙人》等影片票房全线飘红，业内人士欢呼：中国电影的黄金时代已经到来!
这些成功的电影也被认为是近一阶段国产电影的发展方向。光线传媒总裁王长田也表示，类型片更容易与观众互动，而且尚有很多未被开发的领域。
但与此同时，国产电影也出现了一个有趣的现象，即大投资、大制作的电影难以实现高票房。在刚刚结束的上海电影节论坛上，著名导演何平指出：“中国从去年到现在，几乎华语电影票房成功的没有大片。因为很多公司开始转向小成本电影，我们的投资人禁不起拍大片的失败，所以集体转向，用投资1部大片的钱，去投资10部小成本电影，去买那个黑马的成功。这也是中国电影不理性、不成熟的一种现象。”
据估算，今年全国电影票房总数将突破220亿元。而这样一个仅次于美国的电影市场只有低成本电影而没有大片，是非常奇怪的现象。何平谈到了大片的重要性：“我们所有的思想、无形的东西都是被科学物化的，支撑这个庞大的体系需要大片。只有投资大片，我们才有更高的预算去拍那种更具视觉想象力的东西，因为要靠它来支撑电影工业。如果中国这个市场没有大片，那市场早晚会垮。”
华谊兄弟总裁王中磊认为，中小成本电影确实是电影创作的主流之一，而且每次中小成本电影取得成功，都会给这个行业带来非常大的推动力，也给新的导演、演员带来机会，这都是它的积极作用。但是国产大片确实在行业当中起到了标杆作用。尽管大制作的《1942》在票房上败给了《泰囧》，但华谊兄弟董事长王中军却对这部电影的结果感到非常满意：“因为今年以来各种电影节和电影奖项几乎都被《1942》拿到了，一部电影的诉求不可能是多方位的，我们是综合的商业公司，所以肯定什么样的类型电影都要有，这就是华谊的使命，要有市场份额，又要拍好的电影。”
很多制作公司并没有放弃大片，只是一直在等待爆发的机会。博纳影业的10部新片计划已掀开面纱，其中便包括徐克导演、黄建新监制的《林海雪原》;袁和平导演、徐克监制的《飞越蜀山》;张之亮导演，黄建新监制，黄晓明、范冰冰主演的《白发魔女传之明月天国》等3D大制作。另外，张艺谋与乐视合作新片将于年内启动;冯小刚联手王朔、葛优打造的《私人定制》已经开机，这些影片也必然会给下半年的电影市场带来更强烈的冲击。
回归故事是中国电影的机会
本届上海电影节金爵奖评委会主席、奥斯卡最佳导演奖获得者、英国导演汤姆·霍伯在上海电影节主席讲坛上谈道：“其实无论是什么样的电影，必须要从故事本身来看。作为导演，当你读到一个故事时，其实就是在试着寻找自己喜欢的东西，否则是没办法把它拍成一部电影的，你必须要信任你自己的这种感受，因为观众要通过电影发现你的感受。”
本届手机电影节评委会主席张元指出：“最初电影的本质就是从记录开始的，记录在电影当中有特别重要的意义，当摄影机转动起来的时候，演员或者是在镜头前面的表演者，无意中做出一种充满质感的表情和动作，实际上就是在记录我们这个时代的味道。所以我觉得可能也是因为现在过分的商业化让我们忘掉了电影的本质。”
电影是造梦的工具。一方面电影从它被发明开始，便一直将镜头对准了日常生活的本质;另一方面，不断发生的社会事件又给电影艺术家以新的题材、新的思考、新的灵感，这两方面共同构成了电影的现实影响，也使电影始终保持了思想和实践的鲜活生命力。
而从全球电影市场来看，似乎观众越来越能够接受不同类型的电影，但好的电影仍有一个本质，就是故事，这个故事要和观众产生共鸣，电影才能获得成功。
《北京遇上西雅图》的编剧、导演薛晓璐，她谈到上世纪90年代好莱坞电影的黄金时代对自己的影响，那时候曾经出现过一批在制作、创意方面写实性非常强的电影，这些电影类型不同，但在叙事方面的完整度都非常高。“好莱坞进入20世纪以后，因为技术提高开始做大片，用大量的视觉的元素代替了叙事原则。但是我个人觉得，好莱坞大片的样式也差不多到强弩之末了。而今年有几部国产片，可能已经回归到基本的叙事，虽然也许是由于我们这些比较新的导演占有的资源有限，拍电影的整个过程成本相对最低的就是剧本阶段，所以花很多时间来弄剧本。但是我希望在这个阶段我们能够补上过去我们叙事欠缺的这一课。”薛晓璐说。
何平的看法与薛晓璐不谋而合：“好莱坞现在已经没有故事了，所以只能靠视觉、科技来堆砌，翻拍和续集成了潮流，创意被弱化，但这种现状也恰恰给中国电影的发展带来了一个很好的机会。中国导演开始认认真真地、哪怕是很朴实地来讲一个很贴近观众的故事，这是非常好的现象。”
商业成功需要艺术支撑才有价值
从电影史上来看，电影本身艺术的作用远远大于赚钱。汤姆·霍伯说：“作为一名导演，你没有办法完全忽视商业的因素，因为拍电影需要别人来投资。但是在英国，对于商业的传统人们是有偏见的，我一直在做的事情就是把艺术和商业结合起来，因为电影取得商业的成功并不说明你同时就不能去感动别人、影响别人，两者并不矛盾。”
然而，急功近利的心态在中国当下似乎更加明显，我们常常用票房来衡量电影的成功，而不是用如何打动不同文化、地域的人作为衡量标准。张元无奈地说：“例如有些记者跟我一张口就谈票房，我有时候反问他们，电影老板跟你有什么关系?他们还没有考虑这个事，你每天却都在想着票房。如果一个导演只为了赚钱，肯定是拍不出好电影的。所以我觉得首先要先做一个好导演，然后再看他有没有可能真正为公司或者投资人带来利润。”
值得庆幸的是，业内人士似乎比大众保持了更多的警醒。
王中磊说：“不光是中国的电影环境，整个中国的经济环境也造成了所有事情的判断标准就是一个字——钱。当然我认为票房是对电影最重要的一个标志，但不应该所有电影都用一个标准。你拍了一部文艺片，这是导演的艺术表达，但大家却认为你连5亿元都没卖到，你就是失败者，这是很可怕的事情。”
星美传媒集团董事长覃宏也表示，无论艺术片还是商业片，其实都是要坚持以做高品质电影为主要目的。
电影是艺术与商业的结合品，拍艺术片还是拍商业片?并不是一道简单的选择题。曾与李安、张艺谋合作，又扶植过很多年轻导演，被业内公认为“亚洲最佳制片人”的江志强在这方面有很多经验。“作为一个电影人，我自己的取向往往不是商业。我是爱电影的人，所以就投电影，有时候投完之后才开始想怎么回收成本。商业片要拍，另类艺术电影也要拍，只要不拍烂片就可以。”这样的制片人，从某种意义上说也可以给我们一些文艺片导演带来信心，继续坚持他们的文艺路线。
扩展阅读
-
- 春节档票房创历史新高 2024年电影市场喜迎“开门红” 2024-02-18 10:54:29
- 51部新片定档待映 全年电影票房可有望突破500亿元 2023-10-23 15:04:04
- 国庆档影片类型多样 优质口碑能否带动后续观影热情 2023-10-10 09:35:25
- 业内人士探讨如何推动中小成本电影更好发展 2023-06-16 10:20:40
- 电影市场回暖提速 行业格局生变 2022-08-08 11:19:15
- 二十部国产优秀影片在全国展映展播 2022-07-01 13:42:20
- 新闻排行榜
