2014广东申论热点：文化产业改革

来源：人民网发布时间：2014-02-18 11:15 搜集整理：中国产业网

　　《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》强调：建设社会主义文化强国,增强国家文化软实力,必须坚持社会主义先进文化前进方向,坚持中国特色社会主义文化发展道路,培育和践行社会主义核心价值观,巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位,巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。坚持以人民为中心的工作导向,坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一,以激发全民族文化创造活力为中心环节,进一步深化文化体制改革。

　　(38)完善文化管理体制。按照政企分开、政事分开原则,推动政府部门由办文化向管文化转变,推动党政部门与其所属的文化企事业单位进一步理顺关系。建立党委和政府监管国有文化资产的管理机构,实行管人管事管资产管导向相统一。

　　健全坚持正确舆论导向的体制机制。健全基础管理、内容管理、行业管理以及网络违法犯罪防范和打击等工作联动机制,健全网络突发事件处置机制,形成正面引导和依法管理相结合的网络舆论工作格局。整合新闻媒体资源,推动传统媒体和新兴媒体融合发展。推动新闻发布制度化。严格新闻工作者职业资格制度,重视新型媒介运用和管理,规范传播秩序。

　　(39)建立健全现代文化市场体系。完善文化市场准入和退出机制,鼓励各类市场主体公平竞争、优胜劣汰,促进文化资源在全国范围内流动。继续推进国有经营性文化单位转企改制,加快公司制、股份制改造。对按规定转制的重要国有传媒企业探索实行特殊管理股制度。推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组,提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。

　　鼓励非公有制文化企业发展,降低社会资本进入门槛,允许参与对外出版、网络出版,允许以控股形式参与国有影视制作机构、文艺院团改制经营。支持各种形式小微文化企业发展。

　　在坚持出版权、播出权特许经营前提下,允许制作和出版、制作和播出分开。建立多层次文化产品和要素市场,鼓励金融资本、社会资本、文化资源相结合。完善文化经济政策,扩大政府文化资助和文化采购,加强版权保护。健全文化产品评价体系,改革评奖制度,推出更多文化精品。

　　(40)构建现代公共文化服务体系。建立公共文化服务体系建设协调机制,统筹服务设施网络建设,促进基本公共文化服务标准化、均等化。建立群众评价和反馈机制,推动文化惠民项目与群众文化需求有效对接。整合基层宣传文化、党员教育、科学普及、体育健身等设施,建设综合性文化服务中心。

　　明确不同文化事业单位功能定位,建立法人治理结构,完善绩效考核机制。推动公共图书馆、博物馆、文化馆、科技馆等组建理事会,吸纳有关方面代表、专业人士、各界群众参与管理。

　　引入竞争机制,推动公共文化服务社会化发展。鼓励社会力量、社会资本参与公共文化服务体系建设,培育文化非营利组织。

　　(41)提高文化开放水平。坚持政府主导、企业主体、市场运作、社会参与,扩大对外文化交流,加强国际传播能力和对外话语体系建设,推动中华文化走向世界。理顺内宣外宣体制,支持重点媒体面向国内国际发展。培育外向型文化企业,支持文化企业到境外开拓市场。鼓励社会组织、中资机构等参与孔子学院和海外文化中心建设,承担人文交流项目。

　　积极吸收借鉴国外一切优秀文化成果,引进有利于我国文化发展的人才、技术、经营管理经验。切实维护国家文化安全。

　　【热点背景】

　　1. 2013年上半年以《小时代》、《中国合伙人》、《致我们终将逝去的青春》、《北京遇上西雅图》等为代表的国产电影在市场上掀起了一阵浪潮，无论是电影发行方、院线、社交网络媒体还是观众似乎都进入了一场全民狂欢，尤其是《小时代》所表达的价值观，更引发了业内外人士的激烈论战。

　　国家新闻出版广电总局电影局对外公布的数据显示，2013年上半年，全国电影票房收入109.9亿元，其中国产片票房68.5亿元，票房同比增长144%，占上半年总票房的62.33%;而进口片票房41.4亿，票房比去年下跌21.4%，占上半年总票房的37.67%。这对于常年被好莱坞进口大片压制的国产电影来说是一场胜利。

　　但这场胜利的欢呼从《小时代2》之后，迅速陷入了集体沉默，除了迟到四年的《无人区》备受瞩目以外，连一贯最热闹的贺岁档也鲜有大牌导演和一线明星的踪影。究其原因,上述几部成功的电影分别从各自的角度触动并寻找到了属于自身的受众，同时也显示了当下社会转型时期人们思想认知的变化以及精神价值的重构。而与其相比，没有能够与社会产生共鸣或激烈碰撞的价值观是下半年国产电影之所以沉默的原因。

　　由此可以看到，在观众逐渐转向理性观影的当下，大手笔投资不再是影片成功的杀手锏，内容为王才是国产电影应该遵循的新道路。

　　继2012年第一季大获好评之后，《中国好声音》今年继续发力，在第二季首播的2小时内，某视频网站累计直播在线人数超过215万。有3142万用户在节目播出的48小时内，播放好声音视频超过1.2亿人次。据保守估计，《中国好声音》整季将创造30亿人次观看的记录，覆盖2亿独立网民，其中约有30%的流量来自移动端。

　　今年《爸爸去哪儿》的意外走红，让电视台和广告商都始料未及。在事先并未进行大规模推广宣传的情况下，从第一期开始，收视率就一路飙升，到第四期CSM46城收视达3.471%，市场份额达到15.26%，全国网收视率也达到2.16%，市场份额为13.70%，并在双网蝉联第一，收视率超过了《我是歌手》前十二期的单期收视。

　　《爸爸去哪儿》的成功再次证明，虽然宣传推广和网络营销在一定程度上能够提高节目收视率，但传播正能量和家庭温情，以及本身的内容创新，才是节目杀出重围的重要利器。

　　说到内容创新，我们又不得不老生常谈。即使这几个节目再成功也是大手笔的模式引进，“中国制造”在全球模式节目交易市场上却鲜有踪影。版权问题和市场主体化是影响本土化创新的主要原因。

　　2. 北师大的个体小书店“野草书店”难以为继引发读者购书救店、上海渡口书店新天地分店因房租上涨无法续约而关闭、中国最大广告书店龙之媒宣布于今年年底关闭现存的3家门店，一系列消息再次将公众视线聚焦到实体书店生存难的问题上。

　　相比实体书店利润微薄、房租和税收高昂的状况，网店直接从出版社提货，回避了中间渠道产生的费用。大批量的采购意味着更低的批发折扣，加上省去了房租、人工、水电等开销，网上书店的价格优势无可比拟。此外，庞大的品种库存、便捷的搜索方式、大幅的优惠力度、完善的配送制度等因素，都让消费者乐于从网上订购图书。以卓越亚马逊、当当网、京东商城为代表的网上书店，图书销售市场规模正不断扩大。数据显示，网上书店2010年销售额达到40亿元至50亿元，2011年达到80亿元至90亿元，2012年达到120亿元至130亿元，超过实体书店销售额的一半。全国工商联书业商会的调查显示，过去10年有近五成实体书店倒闭，且这一趋势还在不断加剧。《2012年新闻出版产业分析报告》显示，2012年全国出版物发行单位数量较2011年减少4900余家，其中个体经营户减少4100余家，新华书店及其发行网点减少近110家。

　　国家新闻出版广电总局近几年的新闻出版产业分析报告显示，作为夕阳产业的传统出版正日益萎缩，新兴的数字出版则发展势头迅猛。2012年，全国出版物发行实现营业收入2418.7亿元，增长11.8%，但增速同比降低了2个百分点;另一方面，数字出版收入在全行业占比首次突破10%，营业收入1935.5亿元，较2011年增长40.5%，增速同比增加10个百分点，利润总额151.95亿元，较2011年增长42%，增幅同比增加23个百分点。从发行渠道来看，实体书店占比也大幅缩水。出版行业在几年前，民营渠道占50%、新华书店为30%，网上书店仅为20%。而近几年网上书店发展迅猛，基本占到了40%至45%，这一差距还在逐步拉大，再次敲响实体书店和传统出版业的生存警钟。

　　3. 曾几何时，作为新兴文化产业的动漫行业，因为得到了国家政策的倾斜得以迅猛发展。然而，尽管近年来动漫行业表面形势一片大好，但其中也隐藏着种种危机。目前，国产动漫仍处于重数量而不重质量的阶段。动漫产业园区在各省遍地开花，但好作品依然寥寥可数，这种繁荣表面的背后隐藏的是急功近利的心态。一些作品对美、日动漫的模仿和抄袭，也使国产动漫难以摆脱“山寨”恶名。今年11月发布的《动漫蓝皮书》更是指出，目前中国动漫行业的市场机制存在严重缺陷，如果这种情况继续恶化，将会对整个动漫产业造成巨大伤害。

　　数据显示，近年中国动漫产业发展速度有所减缓，去年全年国产电视动画片备案数量和制作生产数量同比分别下降4.3%和14.7%，这是21世纪以来国产电视动画片制作生产数量的首次减产。低靡的收视率也制约了电视台大量购进动画片的需求。广电总局调研结果显示，动画新片的播出率只有45%，这意味着一半以上的动画片做出后根本没有播出。低收视率直观反映了观众态度。六大少儿频道的平均收视率在0.0283%至0.2437%之间，其中收视率最高的央视少儿在央视所有卫视中排名第11位，最低的江苏优漫在所有卫视中排名仅第46位，这些都直接导致了各大卡通频道的广告价值远远落后于其他频道。

　　4. 我国文化产业正在兴起一股并购潮。阿里巴巴集团收购音乐网站虾米网;百度以3.7亿美元收购PPS视频业务;浙报传媒34.9亿元收购盛大边锋浩方;阿里巴巴2.94亿美元收购高德28%的股份;华谊兄弟以6.72亿元购买银汉科技50.88%的股权;华策影视以16.52亿元收购上海克顿文化传媒……这股方兴未艾的并购热潮将在很大程度上塑造未来的文化产业版图，中国版的“文化产业航母”很有可能通过并购这一方式而出现。

　　资本的嗅觉是最灵敏的，并购潮的出现往往意味着文化领域最具发展潜力的项目获得了青睐。手机游戏、影视制作、网络广告、网络视频、网络地图之所以成为并购的重点，良好的发展前景是根本原因。

　　长期以来，我国文化产业的一大顽疾就是“弱、小、散、乱”，市场集中度差、整体实力弱。目前，市场占有率最高的一家出版集团也不过6%的市场份额;没有一家影视公司的市场占有率能超过10%;绝大多数文化企业都是中小企业。近年来，通过上市和并购，这一现象有所改观。不过，因为IPO首次公开募股暂停了一年，上市融资这一渠道暂不可行，所以并购就成为众多文化企业和风险投资公司的选择。通过并购，既可以扩大既有优势，也可以直接杀入自己尚未开展的业务，对于改变我国文化企业业务单一、抗风险能力差的弱点，可谓对症下药、立竿见影。随着并购规模的扩大，我国未来很有可能出现类似迪斯尼集团那样的覆盖全产业链的巨型文化企业。

　　但纵观2012年以来的100多起并购案，不难发现，绝大多数并购发生在民营企业之间，90%以上是民营并购民营，民营收购国有或国有收购民营的案例并不多。这一现象值得深思。

　　必须承认，在新的文化消费领域，国有文化企业创新不足、能力不够、素质不佳，所占市场份额远远低于民营企业。这一点在互联网领域特别突出，影响巨大的微博、微信都是民营企业开发运营的;手机游戏、网络视频、网络音乐、网络广告等极具发展潜力的领域罕见国有资本。国有文化企业在出版、影视等传统文化产业较具优势，但传统文化产业正面临着数字化转型的冲击，发展速度远不及新兴文化产业。没有梧桐树，自然很难引来金凤凰。文化产业并购案较少出现在国有文化企业，这是重要原因。

　　体制和观念也是导致这一现象的因素。虽然党的十七届六中全会、十八大乃至十八届三中全会都强调要推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，但显然，跨行业比较容易，而跨地区和跨所有制就很难。随着各省相继成立出版集团、演艺集团和传媒集团，文化产业的区域壁垒不仅没有减弱和消除，反而有强化的趋势，全国统一的大文化市场尚未形成。就观念而言，许多人认为，国有文化企业属于国家队，所以对于民营并购国有，存在抵触心理。

　　其实，国有也罢、民营也罢，只要在中国经营，就都是中国企业。我们应该按照中央的部署，鼓励各类市场主体公平竞争、优胜劣汰，促进文化资源在全国范围内流动。实践已经证明，并购是文化企业做大做强的一条捷径，我们希望未来更多的并购发生在不同所有制之间，把二者的优势结合起来，共同打造中国文化产业的航空母舰。

　　【考点分析】

　　一、问题

　　模拟试题：请你结合给定材料，概括说明我国文化产业面临哪些问题。

　　要求：全面，准确，有条理。(200字)

　　【参考解析】

　　我国文化产业面临“弱、小、散、乱”的问题，市场集中度差、整体实力弱。

　　1.国有文化企业创新不足、能力不够、素质不佳，对于民营并购，存在抵触心理

　　2.电影产业没有能够与社会产生共鸣或激烈碰撞的价值观，版权问题和市场主体化影响本土化创新

　　3.实体书店利润微薄、房租和税收高昂，营业收入增速下降，发行渠道萎缩

　　4.国产动漫仍处于重数量而不重质量的阶段，动漫产业发展速度有所减缓

　　二、对策举措

　　模拟试题：结合材料，用不超过400字的篇幅，谈谈如何进行文化产业升级。

　　要求：措施全面、针对性强、具有可操作性。

　　【参考解析】

　　一、促进产业结构优化。产业结构安全不仅是产业结构的不断升级，更应该包括产业结构的优化，在文化产业的发展过程中，如何选择文化产业内的主导产业、潜力产业以及关联产业，对文化产业结构的安全和促进文化产业的发展有着至关重要的作用。

　　二，促进文化贸易发展，通过贸易促进结构调整。在一定时期内实现文化贸易的增长和文化产业结构的调整升级。

　　三，促进多产业共同发展，扭转新闻出版行业一家独大的局面。在现有产业结构比重的基础上，提升电影产业的产品质量，加快与国外知名片商之间的合作;促进动漫产业和游戏产业的崛起，在建设动漫产业园的基础上，吸引适量的外商直接投资，打破内资独揽的局面，将动漫游戏产业发达国家的理念引入我国文化产业发展中，与我国文化特色相结合，形成具有中国特色、具有国际竞争力的动漫游戏产业。

　　三、热点范文评析

　　以文化科技融合促进文化产业转型升级

　　党的十八大报告指出，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。在经济全球化深入发展和世界经济深度调整的大背景下，我国文化产业发展既面临机遇，又面对挑战。总体上看，我国文化产业尚处于初级发展阶段，在全球价值链中处于中低端环节，迫切需要转型升级。促进文化产业转型升级，一个重要途径是促进文化和科技融合，为文化产业发展插上科技的翅膀。

　　加快推进文化资源信息化，丰富和提升文化产业“内容”。文化产品兼具商品属性和意识形态属性，“内容”最重要。提供更多的优秀文化“内容”，始终是提高文化产业核心竞争力的关键。科技进步并不必然带来文化“内容”的丰富和提升。以文化和科技融合丰富和提升文化产业“内容”，应加快推进文化资源信息化。一方面，加大现有文化资源数字化力度，为其注入科技因素，以利于文化产品和信息的使用和获取;尤其是对文化遗产包括可移动文物和不可移动文物实施数字化，使之更便于收藏、管理、展示，以充分发挥我国传统文化资源丰富的优势。二是提高创意、制作、包装能力，努力生产提供更多包含科技因素的文化产品。

　　积极运用科技要素，发展新型文化业态。新型文化业态是把各种先进要素融入文化产业的产物，促进文化和科技融合与发展新型文化业态在本质上是一致的。从技术角度看，文化和科技融合是以关键技术为核心、多种技术作匹配进行的。对于我国来说，应从三个层面着力。一是在基础研究层面，以科研机构和高等院校为主体开展核心技术、前沿技术等的研发，增强文化和科技融合主动权;二是在应用开发层面，以文化集团、科技企业为主体开展技术集成创新、引进消化吸收再创新，逐步提高文化产业关键技术与装备自给率;三是在中间平台层面，以行业组织、中介机构为主体健全文化科技创新服务体系和文化要素市场，提高文化和科技融合组织化程度和运行效率。

　　打造文化科技产业载体，推动文化产业集群发展。文化和科技融合在地理分布上具有非均衡性，市场主体通常倾向于选择条件较好的地方如孵化器和产业园区。集群经济具有规模优势，发展文化产业集群有利于促进文化和科技融合。为此，需要打造相应的载体。具体路径，一是依托国家、省级高新技术开发区、科技园等，建设新型文化业态孵化器;二是依托国家文化产业示范园区(基地)和城市文化创意产业园等，建设传统文化产业转型升级基地;三是依托大型文化企业和科技企业，建设文化科技创新成果转化基地。

　　发挥企业主体作用，增强产业转型升级能力。企业是文化和科技融合的主体，也是文化产业转型升级的主体。发挥企业主体作用，对于促进文化和科技融合至关重要。一方面，应增强国有文化集团科技创新能力，发挥其在促进文化和科技融合中的引领作用;另一方面，应促进中小文化科技企业加快发展，引导在功能上具有互补关系的文化企业和科技企业结成战略联盟或进行并购合作。

　　加大政策支持力度，优化文化产业发展环境。促进文化和科技融合的政策，不仅需要平衡文化产业的双重属性，而且需要把握文化和科技的辩证关系，既不能过分强调文化内容而拒绝科技创新，也不能过度推崇科技手段而忽视文化的灵魂地位。政策的制定和执行需要中央和地方、文化产业各相关部门配合，以增强协调性。其中，应特别注意加强文化知识产权保护，因为伴随着科技术进步，侵权、盗版形式更加趋于多样化，容易对文化知识产权造成冲击和损害。

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