深圳商报记者 魏沛娜
今天的文艺理论怎样创新,服务现实?文艺理论创新又能为文化产业发展提供怎样的指导?近日,“文化产业发展与文艺理论创新”学术论坛暨中国中外文艺理论学会常务理事会在深圳举行。来自全国多所高校和研究机构的学者专家围绕上述问题,展开了一次小规模、高层次的学术探讨,为今后的文艺理论与文化产业交叉发展提供了颇具实质意义的指引。
据悉,该活动由中国中外文艺理论学会、广东省文艺评论家协会、深圳大学主办,深圳大学文学院、深圳大学文化产业研究院、深圳大学国家文化创新研究中心(筹)承办。
文学创作本身是文化产业发展一部分
记者在现场了解到,当天的学术讨论氛围浓厚而热烈,与会学者皆作了颇为精彩的主题发言,比如有的学者仔细梳理了近30年来文化产业研究在中国的演变,有的探讨了文艺理论与文化产业的学科互渗及其知识创新,有的阐述了文化产业时代的文学使命,又有的指出不要忽视文化过度产业化的弊端等,随后还进行了相应的交流讨论。
谈及本次学术论坛的召开背景,深圳大学副校长、文化产业研究院院长李凤亮告诉记者,现在文艺理论发展跟过去的环境状态都有很大的变化,过去是单一的文学样态,而今整个创意文化产业的发展,为文学创作、文学批评和文艺理论研究提出了很大的挑战,当然也提供了很多新的机遇。因此,文艺理论研究要积极应对挑战,并利用文化产业发展的机遇,利用新媒体平台,来有效传达文学批评的声音。此外,文艺研究还要扩大视野,要能够不断掘进到快速变化的文化现实的多个方面,要具备回应、解释和引领文化现实的能力,这是文艺理论发展未来的一个重要路径。“我相信在今后一段时间,文化产业发展和文艺理论创新会成为文艺理论界、美学界和艺术学理论界反复探讨关注的一个重要理论命题。”
在李凤亮看来,过去比较多地就文艺谈文艺,就文学谈文学,且文学研究之间的边界都壁垒森严。他说,古典文学、现当代文学、文艺理论和文学批评之间似乎边界森严,实际上在新的文化现实面前,很多边界早已打破了。今天的文学创作不是过去的文学创作,多媒体文学、网络文学和数字阅读已经直面我们的现实,这些本身也是文化产业的重要构成部分。“从文学创作本身的出版传播和消费,甚至影视化来讲,现在很多文学创作日益影视化,像严歌苓很多作品就是直接为影视而写的,所以文学创作本身就是文化产业发展的一部分,我们对文艺理论的研究就应该更多地关注文化产业发展的新的趋势和现实,从而以更广阔、更宏观的视野去看待文艺理论发展。简言之,文艺理论的发展要回应现实,要应对文化产业快速发展的未来,否则只能走向自我封闭的狭窄空间。”李凤亮说。
文化产业的发展给理论界新的思考
值得一提的是,今年已是81岁高龄的深圳大学文艺学学科创始人胡经之当天也莅临活动。他在致辞时表示,近几年来,文化产业和文化事业都蓬勃发展,规模极大,这是历史上从来没有过的。但是文化产业有没有需要进行结构性调整?这个问题在当前尤显重要。他希望学界能对文化产业现状进行分析,并研究怎样投入文化资本,怎样保证精品等问题。“人类最重要的三大生产:第一是物质生产,第二是精神生产,但归根到底最重要的是人本身的生产和再生产。按我的想法,物质生产、精神生产最后都是为了人的生产和再生产,这也是马克思讲的‘社会的生产和再生产’,我希望这三种生产能够得到协调的发展。”胡经之说。
中国社会科学院副院长张江在会上则强调,一定要把文化事业和文化产业分开,“文化产业一定要发展,不能含糊”。他还指出,当下遇到两个问题:第一,在文化事业和文化产业的发展上,很多人不习惯于新媒体的传播方式;第二,西方各种文化对我们造成强大的冲击。他希望学界能认真总结生动的实践,生发、总结、构建出具有当代中国特色的文艺理论和文化产业理论。
此外,中国中外文艺理论学会会长高建平认为,如果文化产业进入了工业化生产,产生整齐划一的东西,就是艺术之死,非常可悲。他强调,文化产业的未来绝对不是麦当劳化、肯德基化。由于新媒体,服务更精准,创造者和读者变得更亲近,这才是艺术的萌芽和文化产业的未来。
“现在文化产业的发展带给了我们更多的思考,尤其近十年已处于蓬勃的态势,而且有时候过度了。但是这给文艺理论至少提出了三个方面的思考。”广东省文艺评论家协会主席、暨南大学党委书记蒋述卓指出:一是怎样看待批量生产与个性独创之间的关系;二是追风与独创的问题;三是审美的泛化和个性审美趣味保持的问题。“所以,文化产业的发展给我们带来了很多机遇与挑战,也给理论界提出了很多思考问题,是当今学者需要更多去考虑的。”蒋述卓说。