神州画坛五海成卷

 　　神州画坛五海成卷

　　吴佰如，祖籍广东顺德，1993年移居美国，现为美国三藩市国际艺术家协会会长，广东海外联谊会理事，中国中央书画艺术研究院艺委会委员，顺德凤岭书画院名誉院长。

　　自1987年至2010年期间，吴佰如曾在美国、新加坡、马来西亚、香港、澳门、台湾国父纪念馆、中国美术学院美术馆等世界各地举办个人展览五十余次，多次参加大型美术联展，作品被众多世界著名美术馆、博物馆及各界人士广泛收藏。北京荣宝斋曾出版当代中国人物画六大家，吴佰如就是其中一位。(另外五位分别为：刘文西，吴山明，刘大为，何家英，杨晓阳)

　　吴佰如

　　吴佰如游艺于中国和欧美各国，既受中国传统文化的熏陶，又受西方现代艺术的启迪;既得益于岭南画派的传承，又受益于浙派名家的指导;既有游历画家的激情，又有传统文人的风骨。他走的是一条西法中用、古今想通的绘画道路。吴佰如早年在广州做美术设计工作，因勤奋好学、颖悟过人而被雕塑家、画家潘鹤看重，收为弟子，以后便打下了扎实的素描功底。神韵、虚实是吴佰如素描意境的追求，节奏、动感是他素描线条的形式个性，以线为主、点线结合是他素描的造型手段。正因吴佰如在后来的国画创作上拥有了高超的造型能力，故此他的山水、人物、花鸟都非常出色。当然，在扎实的素描功底向出色的国画创作能力转变过程中，陆俨少、吴山明、李曲斋等人也给吴佰如精心指点，使他练就了更加精湛的中国画笔墨功夫。他所画的国画，尤其值得一提的是人物画，画中人物型神兼备、有筋有骨、有血有肉，造型手法既有别于传统的白描勾勒，又有别于学院派的素描加水墨，以线为主，线面结合的造型功力使他的创作收放自如、虚实互现。此外在创作手法上，吴佰如也在西法中用上做了众多尝试。定居美国三藩市以后，他有机会广泛接触西方艺术的各种现代流派，印象派的色彩、凡•高的激情和毕加索的创意等等，这些都对他的艺术思维产生了极大的冲击，促使他在中国传统艺术中加入了许多新鲜元素：国画构图上增加了现代构图形式，线面结合上加入了黑白灰色调，水墨基础上又融进了浓色艳彩，从而使浓墨的张力和朦胧的意境完美地结合在了一起。

　　吴佰如是一位画坛奇才。他幼时得遇名师，学画天分极高，但成长道路却十分艰辛。他出身于一个华侨家庭，1959年离开家乡水藤到广州念书。初中才读了两年，“文化大革命”就史无前例地开始了。一个华侨家庭的子女，在那个特定的历史年代，必定被编入另册，根本不可能继续留在省城，停课辍学，遣散回乡，这是必然的结果。

　　吴佰如的父亲雅好收藏名人字画，兄长九如(静山)、尹如(千山)绘画造诣又都很高，因此家里常有书画界朋友聚会。受家庭艺术氛围的熏陶，吴佰如自小就对美术产生了浓厚的兴趣。在广州读书时，他考上了文化公园少年宫美术班，从此对美术的情感一发不可收拾。经朋友介绍，吴佰如还有幸结识了著名古文字学家容庚先生、雕塑家潘鹤先生和书法家李曲斋先生，这几位大家都对吴佰如以后的艺术成长产生了积极的影响。被遣散回乡后，吴佰如经常往返于水藤、广州两地，继续延续他的艺术梦想。但那是一个扼杀知识更扼杀艺术的年代，授受双方都要拿出莫大的勇气。潘鹤先生当时正被困“牛栏”，教其画素描都是利用晚上的时间。对吴佰如和另一个学生刘仁毅，潘鹤先生十分嘉许，一直认为他俩是这些自学者中最有天赋和前途的。李曲斋先生是清末探花李文田之孙，也是顺德人，教其书法就在祖上故居的“西关泰华楼”。容庚先生则拿出自己收藏的古画真迹、画册等供吴佰如临摹，并准许他带回水藤，每一周或二周见吴佰如一次，并对他的临摹习作加以点评。在这些大师的悉心教导下，吴佰如夜以继日，一丝不苟，为以后的艺术之路铺下了坚固的基石。

　　历史的车轮错轨运行，致使吴佰如无缘进入美术院校接受专门的训练。但上天也待他不薄，让他有缘跟随几位大师学艺。此外吴佰如的父母也十分支持他学美术，自己省吃俭用，却给他买笔买纸，供他画画。煤油灯下，吴佰如挥汗研墨，勤学苦练，直到深夜。每每说起这些艰苦的岁月，吴佰如都感慨万分。他说，没有潘鹤、李曲斋、容庚等大师在身处逆境时的倾力指导，没有父母亲在生活艰苦时的全力支持，他就不会有今天的成绩。

　　在吴佰如看来，学画如读书，需要做一个杂家。各种风格、各种流派都要尽可能去了解，去接触，扩大自己的视野，提高自己的眼力、鉴别力及判断力。艺术家要善于从不同的大师面前汲取精华，不断探索，不断浓缩，不要怕摔跤。吴佰如以能者为师，以古今中外养分为土壤，快速成长。早期，他临摹大量的古人名迹，手摹心读，体会和掌握古人的绘画技法。从董源、范宽到石谿、石涛、傅抱石，从林良到吴昌硕、潘天寿，从吴道子、任伯年到程十发、黄胄，无论山水、花鸟还是人物，无不以大家为师。师法古人，师法名家，长期浸润在国画大家的艺术意境和氛围中，吴佰如拥有了深厚的文化底蕴，形成了高古典雅的艺术格调。读万卷书，行万里路，要成为一个出色的画家，不仅要师法古人，继承传统，还要师法自然，得大自然造化之功。正如北宋画家郭熙所说，对于自然造化、名片大川，要“饱游饫看，历历罗列于胸中”。吴佰如积极生活，历游名山大川，在自然中寻找激情与灵感，创造出真真实实的艺术佳品。

　　吴佰如画山水，气势雄奇，云霞满纸;画花鸟，和谐清逸，意趣盎然。而他最擅长的则是人物，吴佰如的人物画，形神兼备，尤其着意于刻画人物的眼睛与神态。或坐或睡，或醒或醉，一喜一怒，一颦一笑，性格鲜明。人物的头部，刻画得极为细致，衣服则用洒脱简练的线条勾勒出来，甚至是用大写意的笔法涂抹而成。在这勾勒涂抹之中，造型准确，生动传神;衣纹肌理，与人物的性格特征相配合，故此绝非“栩栩如生”一词所能涵括。吴佰如在中国传统文化中浸润日久，故其笔下画出了许多古代人物。画古人并不容易，如果不了解所画人物的历史背景，不清楚历史事件的来龙去脉，不准确把握特定环境的人物心理，就不能准确传神地刻画出“这一个”古代人物的精神面貌。如“把酒问青天”的苏轼，有别于“举杯邀明月”的李白;“米颠拜石”，也迥异于“达摩面壁”。没有深厚的中国文化根基，没有对古代人物性格特征的深刻理解，没有纯熟的笔墨功夫，就不能使古代人物在宣纸上立体地突现出来，不能使观赏者产生共鸣，更不能与画中人物同忧共乐。吴佰如的人物画，无论是“醉里挑灯看剑”的辛弃疾，还是“怒来无发亦冲冠”的钟馗;无论是赏菊的陶潜、出关的老子，还是牧羊的苏轼、戏蟀的济公;还有那寻梅韵客、钓鱼老翁，高卧隐士、舞剑侠客，无不把握人物的内心世界，将人物的精神面貌刻画得活灵活现，韵味无穷。他绘有一幅长卷，上面画了100个人物，如钟馗、济公等，每个人物的动态都各不相同，性格鲜明，突显出画家深厚的艺术功力。1999年，其作品《羲之爱鹅》参加国际金鹅大奖比赛，在一万三千多张中国画竞逐中脱颖而出，获得了这次大赛的金奖。

　　独创性是艺术生命之所在。吴佰如的人物画，固然较多的受到任伯年、陈老莲等人的影响，但又绝不是他们的影子。一个成功的画家，首先要能够“走进去”，但更重要的是能够“走出来”。只会临摹、仿效，就算学得酷似，也不会有自己的真面目。即使你学得酷似任伯年，能够以假乱真，也绝对不是任伯年。吴佰如画画，很注意博采众家之长，能从各名家中化而出之，逐渐形成自己的艺术风格。吴佰如说，他早期画画，很受潘天寿和傅抱石的影响，往往是一边画一边想着他们是如何构图下笔、如何勾勒皴擦的，以致作品常常有着他们的面目。后来，画画时不再去想别人是如何画的，只是认真思考自己应该画什么，怎么画，最后形成自己的风格。

　　吴佰如本人秀气脱俗，无所拘束。画如其人，他的画同样灵变潇洒，酣畅淋漓。无论是人物题材的选择(如“谪仙人”、“高卧不知车”、“独钓沧江”等)，还是人物神态的刻画;无论是色彩的构成，还是线条的勾勒，都鲜活多变，灵气逼人。色彩厚重而不滞，着墨轻淡而不薄;尤其是那些用大写意笔法挥写出来的人物形态与动作，更是恣意奔放、从心所欲。著名国画家吴静山先生、中国书法家协会副主席陈永正先生，分别为吴佰如画展题词曰“道子遗风”、“吴带曹衣，得其神骨”，对其画作称誉甚高。

　　曾在广州市展览馆从事专业展览美术设计15年的吴佰如，对中国的传统文化兴趣浓厚，扎根很深。1993年移居美国后，又受到西方画派的影响，学习西方现代画派的表现手法，在探索东西方美术融合的道路上迈出了可喜的步子。1991年1月，吴佰如在顺德市梁銶锯图书馆举办了个人画展，画风明显受到西方印象派的影响，这是吴佰如在绘画风格上变化的一次尝试。2001年11月，同样是此地，同样是个展，不同的是画风又产生了新的变化：用浓厚的现代画技法去表现古代人物形象。谈起这两次画风的变化，吴佰如兴致颇高。他说，他的画前后出现过四种不同的风格：传统的、写实的、泼墨的、现代的。早期所画，基本上是用传统的笔法去表现人物形象，写实性较强。这需要很深的绘画功力，但也很难跳出前人的窠臼。要想在绘画上有所作为，必须拥有自己独特的画风。吴佰如在中国传统水墨画的基础上，结合西方现代画技法，增加色彩、光感和意念，不再走高古之路，也不提倡古灵精怪，而是用笔简练，姿肆挥洒，力求创作出雅俗共赏、行家和百姓都赞同好作品。

　　文化圈子里有一种常见的弊端，那就是门户之见，但这在吴佰如身上却找不到痕迹。吴佰如为人谦逊好学，艺术胸襟阔大宽广，容得下各门各派。艺术固然要有个性，缺乏独创性，其艺术生命也不会长久，但无谓的门户之争却束缚了艺术的更好发展。吴佰如说，我们要与古人比，不要与今人争;与古人比有志气，与今人争没出息。海纳百川，有容乃大，从事艺术需要有这样的宽广胸襟。

　　1993年吴佰如移居美国文化名城三藩市，这里聚居着很多有名望的艺术家。吴佰如以其充满东方特征的中国画艺术，吸引着大批从艺人员，通过举办画展、授课讲学等活动，使得三藩市的华人和外国人不断加深对中国文化的认识，也逐步提高了中国文化的价值和地位。中国华南地区发生水灾时，吴佰如为支持祖国赈灾，发起捐画义卖活动，义卖所得近一万美元，通过领事馆转交给受灾地区。三藩市华东医院筹款，他又在把个人卖画所得的一万八千多美元如数捐出，支持当地的社会慈善福利事业。为了表彰吴佰如在文化事业上的成就与贡献，三藩市政府于2000年授予他“文化贡献奖”。

　　吴佰如还在三藩市开办了一家“千峰堂”画廊，这是到目前为止三藩市画廊中办得最有文化层次、最高雅的画廊。2001年3月，一群来自海内外的中国画家、书法家、篆刻家、易学家、摄影家、戏剧家等，在三藩市组织成立了“国际艺术家协会”，吴佰如以其才高不傲、诚挚待人的艺术家魅力，被一致推举为首届会长。吴佰如说，无论是开办“千峰堂”画廊，还是成立“国际艺术家协会”，都是为了弘扬中国文化，提高中国书画艺术的国际地位，同时也为旅居海外的中国艺术家们提供一个交流学习平台，为中美文化交流尽献绵薄之力!

　　(万晓锋/编辑整理 2015-3-1)

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