“西藏歌舞”这个品牌,现在已不仅仅属于一曲原生态的“嗓音”、一支气势恢宏的舞蹈,它已经变身为一个让人为之骄傲的文化符号,一个让民族音乐、民族文化得以传扬的文化现象。
而在这个品牌、现象的背后,久经岁月沉淀的传统乐器就好比是一根金线,将一个个符号串联,让人在其中体味着传统文化的追想,陶冶着业余生活情操,感受古老传统艺术的味道。
有人说,制作乐器是赋予器物以血肉,演奏音乐是赋予乐器以魂灵。只有知音识器者,才懂得挖掘乐器潜在品牌价值,他们是民族优秀文化的传承者和弘扬者,是一个时代重要的文化推手。
作为一个特色民间乐种,民族乐器的演奏长期扎根民间,具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础,传播着传统文化精神的音乐文化,有着独特顽强的艺术生命力,经过一代代艺人上百年的锤炼,成为民间音乐文化的重要财富。
然而,在当前经济全球化和城市现代化的进程当中,民间乐种文化生存的空间会受到挤压萎缩,如何发扬传统乐器的文化精神,将传统演奏加以发展创新,提升多元社会大众传播方式下的可听性和更多范围内的认知欣赏程度,是文化建设当中遇到的一个非常普遍而又十分紧迫的任务。
优秀文化遗产是人类的宝贵财富,随着时间的推移发展,它的价值会更加珍贵和显现。我们要认真研究当代人,特别是年青一代对传统艺术演出方法的认知和接受方式,研究传统民间艺术形式和当代音乐表演方式的融合统一,与时俱进的能够把创新的民族乐器音乐效果呈现给广大群众,让更多的人,尤其是更多的年轻人能够接近接受、喜欢热爱民族乐器,使“非物质文化遗产项目”的民族乐器演奏展现时代的特色和创意,同时运用现代化的传播手段推广宣传它的韵味和特点,在社区和文化艺术活动提供和展示民族乐器的交流、演出、培训和发展培育方式的研究,提高它的社会认知度和演出覆盖率,加大各级组织的保护扶持力度,从而让这一中华文化艺术瑰宝焕发出新的更加灿烂的色彩! (冯骥)