喜迎十八大 众艺术家共商优秀剧目发展前景

　　9月4日，在“2012年全国优秀剧目展演”(8月9日至10月底)进行了将近一个月时，文化部召开“艺术创作座谈会”。文化部部长蔡武出席并讲话，文化部副部长王文章以及来自戏曲、话剧、音乐、舞蹈、评论等各艺术门类的专家13人参加座谈。观众代表赵冬梅、李春波出席并发言。文化部艺术司司长董伟主持会议。现将发言纪要刊登如下，以飨观众和读者。

　　为迎接中国共产党第十八次全国代表大会的召开，文化部从2012年8月到10月在北京举办“讴歌伟大时代，艺术奉献人民——2012年全国优秀剧目展演”。目前，展演已经开始近一个月了，演出精彩纷呈，观众反响热烈，舆论好评不断。

　　文化部党部长蔡武：艺术扎根人民艺术奉献人民

　　一、抓住用好艺术创作发展有利时机，党的十六大以来艺术创作成果丰硕

　　党的十六大以来，特别是十七大以后，党和政府高度重视艺术创作和艺术事业发展，经费投入的增长幅度前所未有，宽松和谐的创作环境前所未有，人民群众对优秀艺术作品的关注和期盼前所未有。党的十七届六中全会提出坚持中国特色社会主义文化发展道路，努力建设社会主义文化强国，标志着我国文化发展进入了新的历史时期。广大艺术工作者紧紧抓住历史机遇，坚持以科学发展观为统领，以改革创新为动力，全面贯彻“二为”方向、“双百”方针和“三贴近”原则，自觉践行社会主义核心价值观，以满足人民群众日益增长的精神文化需求为出发点和落脚点，充分发挥主动性、积极性和创造性，创作热情和活力持续迸发，创作队伍日益发展壮大，文艺作品数量更加丰富，质量明显提高，精品力作不断涌现，艺术事业呈现出健康发展、全面繁荣的良好局面。这些成绩的取得，离不开党中央国务院的正确领导，离不开中国特色社会主义理论的指导，离不开科学发展观的引领，离不开改革开放的良好环境，离不开中央各有关部门、各地党委政府的大力支持，离不开社会各界的关注、关心，更离不开广大艺术工作者的辛勤努力。

　　这些年的艺术实践，使我们进一步深化了对中国特色社会主义文化发展道路和在社会主义市场经济条件下的艺术规律的认识，积累了十分宝贵的经验：一是必须坚持正确的创作方向。必须全面贯彻文艺的“二为”方向、“双百”方针和“三贴近”原则，弘扬主旋律、提倡多样化。只有头脑清醒、立场坚定，才能保证艺术创作方向明确、导向正确。二是必须坚持以人民为中心的创作导向。始终牢固树立人民是历史创造者的观点，坚持以人为本，调动广大艺术工作者的积极性和创造性，自觉深入生活，与人民同心，与时代同行，在人民的历史创造中进行文化创造，创作生产出更好更多的无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的精品力作，让人民共享艺术发展成果。三是必须坚持正确的文化立场。艺术工作者要牢记为人民服务、为社会主义服务的神圣职责，切实担负起社会责任，始终把社会效益放在第一位，努力实现社会效益与经济效益的统一，发挥文艺作品引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展和满足人民群众日益增长的多样化的精神文化需求的作用。四是必须坚持两手抓、两加强的工作思路。坚持运用辩证思维，一手坚持弘扬主旋律，一手提倡多样化;一手抓精品艺术创作，一手抓面向基层演出;一手抓创新剧目创作，一手抓保留剧目演出;一手抓国有艺术院团改革，一手抓民营艺术院团发展，促进艺术事业的全面繁荣发展。五是必须坚持尊重艺术规律，发扬艺术民主。既要加强对艺术创作生产的引导，又要努力创造宽松和谐的艺术创作氛围，不打棍子、不扣帽子、不抓辫子，同时加强文艺批评，提倡不同形式和风格的自由发展，提倡不同观点和学派的充分讨论，充分调动广大文艺工作者的积极性和创造性。六是必须坚持继承传统、不断创新。推进艺术发展，基础在继承，关键在创新。继承是根，创新是干。背离传统，创新就会成为无源之水、无本之木;在继承的基础上不断创新，才能薪火相传、不断发展。

　　二、集中展示近年来优秀艺术创作成果，为党的十八大召开营造良好氛围

　　我们这次展演的主题是：“讴歌伟大时代，艺术奉献人民。”身处这样一个伟大的时代，一个奋发有为的时代，一个能创造辉煌的时代，广大文化工作者、艺术工作者都要有一种强烈的历史责任感、历史使命感，我们要在艺术上热情讴歌改革开放和社会主义现代化建设伟大实践，生动展示我国人民奋发有为的精神风貌和创造历史的辉煌业绩。这次展演有以下几个显著特点：一是展演规模大，历时时间长。展演共有119台剧目，其中各地方和部队的有84台，参加国家艺术院团优秀剧目展演的有35台。从8月持续到10月，历时近三个月。在国家大剧院、梅兰芳大剧院等19个演出场所演出240余场，观众预计达30余万人。二是参演剧目艺术门类齐全。涵盖戏曲(京昆12台、地方戏38台)、话剧儿童剧(25台)和歌剧、舞剧、歌舞诗、音乐剧(44台)等主要艺术门类。三是参演院团涵盖多种体制。参加这次展演活动的85个艺术院团中，既有代表国家级艺术水平的国家艺术院团和具有浓郁地方特色的省级、市级艺术院团，也有来自基层的县级剧团;既有国营艺术院团，也有民营艺术院团;既有保留事业单位性质、深化内部机制改革的院团，也有实现转企改制的院团。尽管隶属关系不同，体制各异，各院团参加这次展演进行创作演出的热情却是同样高涨，邀请专家指导剧目创作，精益求精，反复打磨，提高剧目质量，整体水平非常高。四是参演剧目名家荟萃，艺术新秀不断涌现。参演剧目中，一批著名艺术家和艺术名家领衔主演，为剧目增光添彩，如参加今天座谈会的著名艺术家尚长荣，今年72岁高龄，是这次展演中年龄最长的演员，主演的《廉吏于成龙》广受好评。这次展演也为艺术新人的成长提供了舞台，推出了一批新秀，呈现出艺术事业后继有人的喜人景象。

　　多年来我们坚持剧目创作“三并举”方针，促进了舞台艺术的全面繁荣发展。尤其值得一提的是近年来现代戏创作取得了显著成绩，涌现出一批既获奖又深受观众喜爱的佳作。从题材上讲，既有表现革命历史题材的剧目，如京剧《江姐》、豫剧《铡刀下的红梅》、粤剧《刑场上的婚礼》等;也有表现当代英模人物和优秀共产党人的剧目，如话剧《郭明义》、《生命档案》、吕剧《百姓书记》、豫剧《兰考往事——焦裕禄》等。既有关注重大历史事件和社会改革进程的剧目，如话剧《小平您好》、《这是最后的斗争》、《红旗渠》、评剧《马本仓当官记》等;也有反映凡人小事、百姓生活的剧目，如话剧《向上走，向下走》、《搬家》，滑稽戏《顾家姆妈》、陇剧《苦乐村官》等。这次展演中现实题材剧目有40余台，占参演剧目的三分之一，如秦腔《西京故事》、评剧《非常妈妈》、河北梆子《日头日头照着我》、二人台《花落花开》、上党梆子《西沟女儿》、漫瀚剧《草原阿妈》、川剧《槐花几时开》、吉剧《鹿乡姐妹》、舞剧《温暖》、音乐剧《告诉海》等。在现代戏创作过程中，培养造就了现代戏创作队伍，涌现出国家话剧院、总政话剧团、陕西省戏曲研究院、辽宁人民艺术剧院、苏州市滑稽戏剧团、河南豫剧院等致力于现实题材创作的优秀艺术院团;从编剧来看，在座的有陈彦、黄定山，还有孟冰、孙德民、李亭、陆伦章、曹锐等;从导演来看，有查明哲、王晓鹰、卢昂、张曼君、宫晓东、熊源伟、王小琮等;从演员阵容来看，一大批“文华奖”、“梅花奖”获奖演员，如顾芗、刘秀荣、李东桥、王红丽、洪涛、李跃民、贾文龙等，在现代戏舞台上塑造出一批十分鲜活生动、深受观众喜爱的艺术形象。

　　人民群众是历史的创作者，是文化的创造者，是一切文化创造的源泉;人民群众是文化的享有者，是文化的评判者。是否遵循社会主义先进文化前进方向、人民群众是否满意，是评价作品的最高标准。我们这次展演的主题之一是艺术奉献人民，正是基于以上认识提炼出来的。近年来，我们坚持面向基层，面向农村，实行重心下移，服务基层，举办了优秀保留剧目大奖作品全国巡演活动，持续举办高雅艺术进校园、三下乡等活动，举办国家艺术院团优秀剧目展演，倡导国家院团建立联系基层基地，有力地激发了艺术院团的创作演出热情，发挥了国家艺术院团的导向性、代表性、示范性作用，较好地满足了人民群众的精神文化需求。本次展演实行了低票价，要求整体票价低于平时的商业演出，同时确保100元以下的演出票超过50%，以充分体现展演活动的公益性，让广大观众欣赏到优秀的舞台演出。

　　三、坚持以人民为中心的创作导向，创作生产更好更多的优秀艺术作品

　　正确创作方向是艺术创作生产的根本问题，一切进步的艺术创作生产都源于人民、为了人民、属于人民。党的十六大以来，我们始终坚持“二为”方向、“双百”方针，坚持“三贴近”原则，坚持以人民为中心的创作导向，艺术创作生产取得了显著的成绩。我们必须继续坚持正确的创作方向，坚持以人民为中心的创作导向，概括说，要做到以下四点。

　　一要坚持树立社会主义核心价值体系的导向。社会主义核心价值体系是兴国之魂，是社会主义先进文化的精髓，决定着中国特色社会主义发展方向。社会主义核心价值体系是根源于民族优秀文化和社会主义先进文化并吸收人类文明成果发展起来的，适应了时代发展要求，集中反映着当代中国人民的理想信念和精神追求，是我国社会主义文化的引领和主导。这是艺术创作最根本的导向，任何艺术作品都不能背离社会主义核心价值体系的要求。

　　二要坚持树立深入生活、反映现实，表现民族精神和时代精神的导向。一切进步的文化创作生产都源于人民、为了人民、属于人民。创作生产离不开人民，离不开生活，更加离不开改革开放和社会主义现代化建设伟大实践。艺术创作要与生活息息相关，既要反映人民的心声，又要引领人民的精神生活。

　　三要坚持树立面向群众、面向基层的导向。人民群众是文艺鉴赏和消费的主体，是文艺作品的最终评判者。我们从事艺术创作生产的目的是为了满足人民群众多样化的精神文化需求。我们将不断改进文艺评奖，注重艺术作品演出的可持续性，鼓励更多的优秀作品走向基层，与观众见面。

　　四要坚持树立国际视野、学习借鉴的导向。以我为主、积极吸收借鉴国外优秀文化成果，为我所用。我们要虚怀若谷、不妄自尊大，要自尊自信、不妄自菲薄，海纳百川，融会贯通。全球化时代，文化的多样性是一个根本特征，一定要有国际视野，各国各民族文化没有高下优劣之分、只有不同的特点，各种文化要相互尊重、相互交流、相互借鉴。要各美其美、美人之美、美美与共、天下大同。代表国家水准的艺术院团和大型文化企业更要有国际眼光，通过学习借鉴、消化吸收，打造出具有世界水准的优秀艺术作品。

　　做到上述四点，必须用科学辩证思维指导艺术实践，用符合文艺规律的方式推动艺术发展，一切从实际出发，坚持弘扬主旋律与提倡多样化并举，反映社会的主流思想、价值取向和时代的最强音，为时代立传、为人民放歌，歌颂真善美，鞭笞假恶丑，表现丰富多彩的社会生活;坚持精品艺术创作与面向基层演出并重，创作与演出是艺术工作的两个方面，优秀作品是艺术服务人民的基础，演出是艺术作品价值的体现;坚持创新剧目与保留剧目并立，继承是创新的基础，创新是继承的发展，一部又一部保留剧目是我们用汗水铸就的丰碑，一出又一出创新剧目是我们给伟大时代和人民群众的献礼;坚持国有艺术院团和民营艺术院团并进，院团是艺术事业发展的主体，国有艺术院团是我国舞台艺术事业的主力军，民营艺术院团是我国舞台艺术事业的生力军，二者要共同发展，互相促进，以满足广大人民群众不断增长的精神文化需求。

　　文化部副部长王文章：加强艺术本体

　　参加展演的剧目，总体上思想性、艺术性和观赏性统一，有强烈的思想震撼力和艺术感染力。为什么会有这样的艺术效果，我想主要在于在艺术表现上都注重发挥艺术本体的优势，充分体现演员舞台表演的艺术魅力。舞台艺术作为表演艺术，演员的表演是中心、是主体，其他的艺术元素一旦进入戏剧的整体，原来所具有的赖以独立存在的特质就要改变，不是张扬自身，而是根据剧情的需要去服从和烘托演员的表演。像京剧《廉吏于成龙》，尚长荣先生唱念做舞，非常精彩，把表演要素发挥得淋漓尽致，非常集中地展示了京剧的形式美。豫剧《铡刀下的红梅》剧本创作很有新意，王红丽的表演准确把握人物内心情感，情动于中而形于外，多有表演程式的革新和创造。

　　舞台艺术创作要反映时代精神，塑造新的人物形象。从已演出的剧目来看，无论是现实题材，还是历史题材，其深刻性和真实性都非常突出，塑造了不少鲜明的新人形象。如话剧《郭明义》、《生命档案》，在舞台上对生活原型作了概括、典型化的处理，对观众的心灵有很大的冲击和洗礼。描写平凡人物的作品也有优秀之作。话剧《搬家》真实反映了改革进程中人们的思想面貌。河北梆子《女人九香》使观众认识到，农民要摆脱贫困，不仅要有改革开放观念，还必须抛弃狭隘、猜忌、封闭的小农意识。

　　文艺评论家仲呈祥：文艺要化人养心

　　我们要靠文化艺术去化人养心，我不赞成有人说进京展演是搞政绩，首善之都，首先就应该成为全国的文化艺术中心，国家的文化主管部门，通过从首都展演开始，逐步遍及全国，营造一种良好的文化艺术氛围，这正是立意高远的明智之举。反之，如果急功近利地让文化去化钱、让艺术去止于养眼甚至花眼乱心，那么必然会败坏人的素养!

　　这次展演体现了主旋律与多样化的并举。有审美化地表现英模人物的作品，也有为普通人传神写貌的力作，还有表现革命历史题材的。新创作的历史剧《七步吟》，确实是好戏，写出历史哲学意味来了。“引领”不是一句空话，引领是通过具体的创作实践透视出来的规律和方向来实现的。

　　文艺评论家毛时安：“精品后”剧目何去?

　　展演这个平台提出了一个深刻的命题，在获得了优秀和精品的荣誉以后，剧目向哪里去?首先，艺术精品要回报母亲，回归大地。所谓回报母亲，就是要重返戏剧和舞台艺术的本质和原点，用中国观众熟悉和喜闻乐见的方式进行演出。所谓回归大地，就是说艺术必须回到本体，突出舞台艺术朴素的纯粹性。这次展演的许多剧目显示出，舞台艺术已经在纠正舞台手段过度化的倾向。

　　其次，艺术精品要精益求精，走向经典。舞台艺术是一种始终保持着未完成状态的生长性艺术。它的缺陷和遗憾，可以在不断的演出过程中被发现，被修改，从而使艺术品质得到持续有效的提高和完善。修改是一件“上穷碧落下黄泉”的苦差事，其间最需要的一是艺术的敏锐眼光，二是锲而不舍的毅力。演出的过程，实际上也是听取观众意见的过程。

　　中国剧协主席尚长荣：发乎于心外化于形

　　在创作上要摆正继承研究和推陈出新之间的关系，既要摒弃老戏老演的俗套，又切忌“走火入魔”，只顾外包装而背离戏曲的本体内核。我认为在剧目创作过程中，既要尊重历史，给予人物、事件以客观的历史定位，又需观照现实，充分调动戏曲手段的优势，顺应现代观众对于艺术作品的审美需求。

　　无论是历史剧目还是新创剧目，要善于将来自于人性、生活的“源头活水”引入艺术的“河床”，“发乎于心，外化于形”地刻画人物;“源于生活，高于生活”地构思创作。

　　作曲家金湘：主旋律更要发乎真情

　　“主旋律”是一个艺术家社会责任感和历史使命感的凝聚。就我理解，提倡“主旋律”，就是要写出社会前进的方向。这个口号，对于那些成年沉湎于风花雪月、亭台楼阁里的朋友们，无疑是一种善意的提醒。但在社会实践中，这个创作方向却遇到了两方面的干扰：一方面表现为，把“革命”旋律作为标签，滥用现成“音调”，而不从作品本身出发;另一方面表现为，有些人对提倡“主旋律”极其反感。我认为，一个严肃的艺术家应该通过自己的劳动，使“主旋律”更加崇高、光辉、可信!其实，“主旋律”并非今朝才有，西方古典音乐中如贝多芬的《命运交响曲》、肖斯塔科维奇的《列宁格勒(第七)交响曲》等等，这些引导人民前进的千古名作，难道不是“主旋律”吗?

　　总政歌剧团团长黄定山：关注歌剧的“当代性”

　　歌剧这一“舶来”艺术品种今天还停留在“民族化”上已远远不够了，歌剧的“当代性”问题应引起我们高度的关注。要从当代观众的审美变异和审美需求出发，着力表现时代的主题和丰富的当代生活，研究和发展歌剧的表现形态。当代性、时尚性、独特性、民族性都可以纳入创作视野;还可探索以音乐为主体的舞台多元化表现方式，在坚守歌剧音乐本体的前提下，调动一切舞台艺术综合表现手段，带给观众听觉、视觉全方位的艺术盛宴。

　　中国戏剧家协会分党组书记季国平：立足点要放在中国

　　尊重传统，彰显个性，强化风格，寻求超越，这是我们在戏曲创作、传承创新时首先要重视的一个核心问题。戏曲新创剧目能不能经得住时间考验?如何在回归和彰显中创新发展?说起来简单，做起来可不简单。希望年轻的编剧们补补课，多看看优秀剧目，多看看优秀的传统戏，也看看现代人创作的已被大家认可的新编剧目。现在青年编剧的眼光可能已经被“西化”了，你先回归一下传统，然后再回归到现代。我们为什么不尊重中国老百姓的审美观和价值观?为什么非要用西方的审美标准来衡量、改造中国人?当然，我们非常赞成借鉴西方的戏剧理论，但是你的立足点要放在中国，回归百姓观众。

　　作家陈彦：用平常心咀嚼耐久的生活剧

　　创作者的心态平和十分重要，过分依赖热门题材，企图用轰动效应吸引眼球，往往会得不偿失。越热闹的东西，越可能是转眼即逝的东西。无论时代怎么演进，生活的本质都具有相同的属性，人性的复杂都具有可触摸的规律。

　　现实题材创作，不能沦落为五花八门的新观念的解读器，更不能成为时尚生活、欲望诉求的应声虫。没有根脉的现实，是空中楼阁，是海市蜃楼。越是要表现当下生活的复杂性，越是要追索这种复杂性与人类生活持续演进的那些不变的规律。这样做，有时可能会让人觉得你落伍、不时髦、不新鲜，甚至不现代，但恰恰是这种表层距离的理性拉开，可以让作品攫住某种历久弥香的东西，让观众体味到现实的生动、厚重与深刻。

　　中国舞蹈家协会分党组书记冯双白：碰触人性的深层悸动

　　这次展演，我认为舞剧的创作，在探索人性和艺术养心方面得到一些体现。文化艺术一定要深刻地碰触人心这个层面，一定要努力碰出人格中光明的、善良的力量，努力碰触人性当中深层的悸动，在这样的悸动当中去追求光明的向善的力量。舞台艺术需要一代又一代人去再创造。我觉得十年磨一戏，几十年成就一个戏，这在舞台表演中是非常值得尊重和鼓励的一个经验。在精品磨炼的过程中，要充分发挥文艺批评的力量。

　　河南艺术研究院院长李利宏：文艺创作要有清晰的思路

　　河南是个戏曲大省，有三多：戏曲院团多，从业人员多，戏迷票友多。近年来，河南戏剧好戏连台，这来自于我省对于文化“软实力”的重视，还得益于文艺创作思路的明晰。这种思路总结起来有四点：一是注重现代戏的创作;二是注重经典的当代开掘;三是注重本土题材的开掘;四是注重人物形象的塑造和情感的开掘。

　　中国戏曲现代戏研究会常务副会长王安葵：体现民族价值观

　　现代戏创作的成就是这次展演的一个突出亮点。多年前，张庚先生曾说，现代戏已经成熟了。现代戏创作确实已取得了毋庸置疑的成就，但现在看还需要进一步积极探索。新编历史剧近年创作势头不减，主要表现在视角更为开阔，发掘历史内涵更加丰富，塑造出令人崇敬、感佩或慨叹的各种历史人物形象。整理改编传统戏是保护传承非物质文化遗产的一条重要途径，近年的改编更重视对传统中精华的保存，体现了民族精神和价值观，证明传统题材有丰富的蕴涵。

　　河南小皇后豫剧团团长王红丽：民营剧团也要创演精品

　　小皇后豫剧团是1993年成立的全国首家省级民营剧团。成立之初，我们就建立起符合市场规律的运行方式，19年来共自编自创了20多台新戏，做到了剧目多样化、独特性、通俗化，观众选择余地大，想看什么戏就点什么戏，我们创演的《铡刀下的红梅》还获得了“舞台艺术精品”的称号。

　　我们团确立了“服务农民，服务基层，走平民化道路”的办团宗旨，每年都有二三十场戏是免费公益场，90%的演出在农村在基层，走出了一条完全依靠演出经营实现自负盈亏的创业之路。

　　国家话剧院院长周志强：探索“新现实主义”

　　国家话剧院于2011年提出了“新现实主义”的创作概念，力求探索新现实主义创作风格，形成多元化的创作体系。目前已经形成以王晓鹰“诗化意象的现实主义”、查明哲“零零后现实主义”、田沁鑫“当代新现实主义”、孟京辉“新探索现实主义”、吴晓江“新写实派现实主义”为代表的一批新创剧目群组。2010至2012年，国话每年新创剧目演出都在6台以上，保留剧目演出在24台以上，平均上座率超过了90%。

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