观察美国文化产业：纽约

　　当金融危机席卷全球，维持生计已足够让人们为之绞尽脑汁，剧场、电影院、博物馆等文化场所在一些国家和地区一度淡出人们的日常生活。然而面对经济颓势，美国文化产业总体上保持了兴旺的态势。本报记者深入实地，探寻其中奥秘。

　　纽 约

　　借助旅游扩大商机

　　纽约不仅是世界金融重镇，也是世界文化之都。繁荣的文化造就了纽约发达的文化产业。更重要的是，纽约文化产业的诞生和发展始终没有背离发展文化的初衷。目前，纽约文化产业已经成为纽约著名的“旅游景点”，参观博物馆，观看百老汇演出，听一场纽约交响乐团音乐会已是旅游的重要内容。即使在2008年金融危机的肆虐下，由于旅游业的支撑，纽约文化产业受到的冲击也明显小于其他行业。美国知名作家汤姆·沃尔夫曾对纽约的文化发表过这样的形象评论：“文化似乎弥漫在空气中，仿佛已是天气的一部分”。

　　汇聚艺术精华

　　开放文化殿堂

　　在纽约中心区曼哈顿岛不足60平方公里的土地上，文化地标比比皆是。在时报广场周围的剧场区，41家百老汇剧场簇拥在一起;在第五大道北端“博物馆一英里”，大都会博物馆、古根海姆博物馆以及非洲艺术博物馆等10家博物馆鳞次栉比;在哥伦布广场附近，建有世界最大的艺术表演建筑群——林肯表演艺术中心，占地6.6万平方米，世界著名的纽约交响乐团、大都会歌剧院和纽约市立芭蕾舞团均安家于此。此外，现代艺术博物馆、卡内基音乐厅、自然历史博物馆以及外百老汇剧场等星罗棋布地散落在包括曼哈顿在内的纽约市各个角落。漫步在纽约的各个街区，不经意间便会看到散发着浓浓文化气息的雕塑、故居、广场等。

　　支撑纽约众多文化地标的最重要基石是美国有识之士对艺术的重视、热爱和追求。建造大都会博物馆的想法即是来自一群生活在巴黎的美国人决心向美国人民“普及艺术和艺术教育”的初衷;卡内基音乐厅之所以在上个世纪60年代有幸躲过开发商的垂涎，避免了从音乐殿堂变为商业摩天大厦的悲剧，则是源于小提琴家斯特恩及其他众多艺术家的奔走呼号以及纽约市政府的鼎力相助。细查纽约众多博物馆如现代艺术博物馆和林肯表演艺术中心的起源，不难发现它们都直接与美国精英阶层对艺术的酷爱密切相关。直至今日，私人捐款已达到非营利性艺术机构收入的1/3。

　　文化需要传承，而传承文化的最佳方式是传播，让更多的人了解文化，热爱文化。因此，纽约的文化特别是所谓高雅文化并没有自我封闭在殿堂之内，而是打开大门，走向市民和游客，服务市民和游客。每年入夏，纽约交响乐团和大都会歌剧院都走进纽约各区的主要公园，免费为市民和游客演出，这个传统已经持续了上百年。各种高雅艺术音乐会的门票也绝非高不可攀，为了更多地吸引观众特别是着眼于吸引未来的观众，纽约交响乐团和大都会歌剧院都设有低价票。几年前，世界著名男高音多明戈在林肯中心演出的歌剧票价最低一档只有25美元。需要说明的是，这绝非个别现象。大都会博物馆门票没有规定价格，只有推荐价格，换言之，参观者可以按自己的能力来支付门票;有能力支付25美元者，可如数支付;即使你口袋里只有一美元，也能照样入馆参观。大都会博物馆亚洲部主任何慕文先生曾说，大都会不会因为参观者买不起门票，而将其拒之门外;艺术属于大众。而这是纽约众多热爱艺术和传播艺术的有识之士的共同认识。

　　释放创作激情

　　带动长远发展

　　百老汇演出是美国文化的重要标志，也是纽约文化产业的最典型代表。历经百年历程的百老汇演出，其成功的决定性因素依然是美国有识之士和艺术家对百老汇演出形式——音乐剧和话剧——的热爱和激情以及这种热爱和激情激发的创造力和想象力。著名的制作人董方思先生说，他们挑选剧本的一种方式是从上百部中找到一部剧本，一部作者用激情写就的剧本。他还说，百老汇制片人做出的任何决定都是为了取悦大多数观众，虽然人们很难将美国娱乐业的标准百老汇演出归于高雅艺术，但百老汇演出特别是音乐剧绝不是庸俗的代名词，而是凭借动人的故事、美妙的音乐、变幻的灯光、优美的表演和舞蹈打动观众的心，赢得观众的喜爱。

　　百老汇演出文化行业的诞生与发展正是基于百老汇41家剧场的艺术成功以及随之而来的商业成功。根据拥有百老汇9家音乐剧剧场的美国著名娱乐业公司美国尼德伦环球娱乐公司总裁小罗伯特·尼德伦的介绍，百老汇演出制作人只关心自己的演出，剧场所有者也只关心自己的剧场，他们不可能思考整个产业的事情。因此，百老汇制作人和剧场成立了百老汇联盟，以促进整个产业的发展。

　　百老汇联盟总裁夏洛特·马丁在接受记者采访时更为详细地介绍了百老汇联盟的情况。她说，百老汇联盟在美国是代表剧场的工会组织，成员遍布美国140个城市，包括250个剧场，总的目标是促进商业演出的健康发展。一些具体的推广活动包括在销售淡季举行“百老汇周”和“百老汇孩子夜”。前者是通过降低百老汇演出门票价格让更多的观众走进百老汇剧场;后者是孩子可以免费随同买票的家长观看百老汇演出，此外，孩子们还可以学习舞蹈，同演员进行交谈等。这些促销活动拉近了观众与百老汇演出的距离，吸引了从未看过百老汇演出的观众走进剧场，使他们有可能成为今后的观众。

　　游客兴致不减

　　危机影响可控

　　在2008年金融危机的阴影下，纽约文化产业依靠自身的魅力，凭借旅游业的繁荣，保持了过去的繁荣。不久前，音乐剧《曾经》获得了8项托尼奖，一时一票难求。在美国经济依旧不景气的时候，这并不是个别现象。在2008年金融危机发生之后，不论是在百老汇剧场、林肯中心、卡内基音乐厅，还是大都会博物馆、现代艺术博物馆、自然历史博物馆，观众、听众和游客均没有明显减少。

　　尼德伦表示，按照传统经验，一旦纽约发生经济危机，将对百老汇演出产生负面影响，演出场次将减少，票房收入下降。过去几次经济危机的情况都是如此。但是此次金融危机的情况却有所不同。“在始于2008年的金融危机中，我们没有看到对百老汇演出下行、负面的经济影响。门票出售和演出场次只略微下降，但是票房收入却在增加。”

　　尼德伦还提到了另外一个例子。这就是尼德伦环球娱乐功能公司推上百老汇舞台的《少林武魂》。2009年1月，美国深陷金融危机之时，作为首次来自中国的剧目，《少林武魂》在百老汇登场亮相。这也是当年演出季百老汇演出的第一个新剧目。在2008年最后3个月，已有13场百老汇演出停演或计划停演。人们对《少林武魂》在金融危机的笼罩下能否获得成功存在疑虑。然而出乎意料的是，《少林武魂》首演成功。尼德伦说，他们对此感到既惊讶，又高兴。他补充道，在随后的一个演出季里，很多演出都获得了很好的业绩。

　　金融危机期间，百老汇演出票房收入增加的主要原因是旅游者依然大量涌入纽约和时报广场，每年来纽约的旅游者达4500万，每天进出时报广场的人数超过100万。《歌剧魅影》和《狮子王》等音乐剧之所以能够长演不衰，主要是因为旅游者。没有旅游业，就不会有今天的百老汇。

　　尼德伦介绍说，百老汇演出每年能够创造100亿美元的收入。如果没有百老汇演出，纽约市将损失100亿美元的收入。文化不仅有益于社会，也有益于商业。

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